Indonesian Freebie Web and Graphic Designer Resources Indonesian Freebie Web and Graphic Designer Resources

Info J-Music

UVERworld (ウーバーワールド ?) adalah grup rock Jepang asal Prefektur Shiga. Nama band ini berasal dari usulan gitaris Akira yang mengusulkan katauver ditambah worlduver berasal dari campuran kata über (bahasa Jerman) dan over (bahasa Inggris). Menurut mereka, arti Uverworld adalah melampaui dunia milik sendiri. Klub penggemar mereka bernama Neo SOUND Crew, dan maskot mereka bernama Uverchan.
















  Anggota
















  • Takuya (TAKUYA∞ ?) (vokal, programming, pencipta lagu, penulis lirik)
Tanggal lahir: 21 Desember 1979
  • Katsuya (克哉 ?) (gitar, vokal latar)
Tanggal lahir: 22 Februari 1980
  • Akira ( ?) (gitar)
Tanggal lahir: 8 Maret 1984
  • Nobuto (信人 ?) (gitar bass)
Tanggal lahir: 14 Februari 1980
  • Shintarou (真太郎 ?) (drum)
Tanggal lahir: 5 November 1983


Karier


Era indie

Mereka membentuk grup bernama sound極road (dibaca: Sangoku Road) pada Juni 2000. Ketika itu, Sangoku Road terdiri dari 8 anggota. Selain vokalis kedua bernama Ryōhei, mereka memiliki peniupsaksofon bernama Seika, dan seorang peniup trompet.
Ketika mereka masih baru, Direktur Sony Music Records pernah mendatangi konser mereka. Takuya ditanya tentang cita-citanya, dan menjawab, "Artis yang bisa konser di Nippon Budokan."[1] Setelah itu, mereka resmi dikontrak oleh Sony Music Records. Pada akhir tahun 2004 mereka pindah ke Tokyo. Setelah resmi menjadi Uverworld, mereka hanya tinggal berlima. Peniup saksofon tidak ikut lagi, dan vokalis Ryōhei keluar setelah menikah.


Puncak kesuksesan

Singel perdana mereka adalah "D-tecnoLife" yang dirilis gr8!records (6 Juli 2005). Lagu "D-tecnoLife" dijadikan lagu pembuka serial anime Bleach di TV Tokyo, sampai di peringkat ke-4 Oricon dan terjual hingga 20 ribu kopi.[2] Singel kedua, "Chance!" merupakan lagu tema permainan PSP Bleach: Heat the Soul 2, dan sampai di peringkat ke-5 Oricon.[2]
Album perdana, Timeless dirilis pada Februari 2006 setelah singel ke-3 "just Melody". Album Timeless langsung masuk ke peringkat ke-5 Oricon dan laku lebih dari 200 ribu kopi.[2] Dari Maret hingga April 2006, Uverworld mengadakan tur keliling Jepang. Setelah itu, mereka merilis singel ke-4 "Colors of the Heart". Lagu tersebut dijadikan lagu pembuka serial anime Blood+, dan masuk ke urutan tiga teratas Oricon. "Shamrock" adalah lagu mereka yang pertama kali dijadikan lagu tema drama serial, Dance Drill.
Album kedua, Bugright dirilis bulan Februari 2007, dilanjutkan dengan konser arena keliling Jepang. Singel ke-7, "endscape" (Mei 2007) adalah lagu pembuka untuk serial anime Toward the Terra. Singel selanjutnya, "Shaka Beach (Laka Laka La)" dirilis bulan Agustus 2007, dan sampai di peringkat kedua Oricon.[2] Pada akhir tahun 2007, Uverworld memproduksi "Ukiyo Crossing" yang sukses di peringkat ketiga Oricon. Lagu "Ukiyo Crossing" merupakan lagu tema drama serial Hataraki Man di jaringan televisi Nippon Television.
Pada tahun 2008, Uverworld merilis album ketiga, Proglution dan terus menghasilkan lagu-lagu hit. Dua singel berikutnya, "Gekidou/Just break the limit!" dan singel balada "Koishikute" sampai di urutan ketiga Oricon.[2] Singel ke-12, "Hakanaku mo Towa no Kanashi" merupakan lagu pembuka kedua untuk serial anime Mobile Suit Gundam 00 dan sampai di urutan nomor satu Oricon.[2] Cita-cita konser di Nippon Budokan akhirnya tercapai pada 5 Desember 2008.


Diskografi


Single

  1. "D-tecnoLife" (6 Juli 2005)
  2. "Chance!" (26 Oktober 2005)
  3. "Just Melody" (25 Januari 2006)
  4. "Colors of the Heart" (17 Mei 2006)
  5. "Shamrock" (2 Agustus 2006)
  6. "Kimi no Suki na Uta" (15 November 2006)
  7. "Endscape" (30 Mei 2007)
  8. "Shaka Beach (Laka Laka La)" (8 Agustus 2007)
  9. "Ukiyo Crossing" (14 November 2007)
  10. "Gekidou/Just break the limit!" (11 Juni 2008)
  11. "Koishikute" (10 September 2008)
  12. "Hakanaku mo Towa no Kanashi" (19 November 2008)


Album


Referensi

  1. ^ UVERworldアーティストブック『CRASSWARD』にて
  2. ^ a b c d e f Biography. Sony Music. Diakses pada 28 Juni 2009
ALICE NINE


Alice Nine (アリス九號.?, or alicenine.)[1] is a Japanese visual kei rock band, formed in 2004[2] and originally signed to PS Company, a sub-division ofFree-Will. As of 2007, the band is signed to both PS Company and King Records in Japan, as well as to German label CLJ Records in Europe[3] and has released three full-length records,[4] along with several EPs, singles and DVDs.




















History


2004-2005: Conception and early work

In August 2004,[5] Alice Nine formed after the disbandment of the band Givuss, and the band's vocalist, Shou, and guitarist Tora continued on to search for members to form a new band. Saga, the bassist for the band Delta Ark, and Nao, drummer for the bands Fatima and RusH, were also seeking bandmates as well, and the four members eventually joined together. Hiroto was the last member to join after Shou, Tora, Saga, and Nao spotted him at a performance with his band at the time, Baquepia. Shou explains that the "Alice" in the band's name was something that they believed sounded "very visual kei" to them, while the "Nine" is written in kanji and represents their origins as a Japanese band.[6]
Their first concert was held at the Ikebukuro Cyber on May 11, 2004 and soon after they released their first single, Namae wa, Mada Nai in July, and they soon toured with fellow PS Company band BIS. In November, their first EPGion Shouja no Kane ga Naru, was released, and later that month, they did a nation-wide tour with the band Karen from Under Code Productions.[5]
In 2005, the pace of CD releases increased; the band released the singles "Gin no Tsuki Kuroi Hoshi," "Yami ni Chiru Sakura," and "Yuri wa Aoku Saite" consecutively for three months. These singles were eventually compiled onto their first major EPKasou Musou Shi, through a joint deal with PS Company and King Records. Alice Nine also went on tour with several bands throughout the year, including AyabieKra, and Kagrra. Following these events, the band had its first solo tour, Alice in Wonder Tour, in August that year.[2][7]


2006: Zekkeishoku

In a short span of time after beginning the year, Alice Nine released several maxi singles, including "Kowloon -Nine Heads Rodeo Show-," "Fantasy", and the double A-side release, "Akatsuki/Ikuoku no Chandelier." The songs "Akatsuki" and "Ikuoku no Chandelier" were used as opening and closing themes in the second season of the anime series Meine Liebe. With the exception of these two songs, the singles were added onto the group's first full-length album, Zekkeishoku, which debuted on the Oricon daily charts at #4. The group completed the Kacho Fugetsu Vol. 1 tour in support of the album.[4][8]
The band continued with a string of solo tours throughout the rest of the year, such as the tour Kimi no Hitomi ni Utsuru wa Zekkeishoku in May and the Hello, New Super View tour in the fall. The latter ended with the final venue at Shibuya Kokaido on October 6; footage of the event was later released the following January on the live DVD Hello, Dear Numbers. Around the same time, the band's first DVD single, "Number Six," saw release. Directed by guitarist Tora, the DVD combined the music video with a short film.[7]


2007: Alpha and mainstream success

A turning point for the band came when the single "Jewels" was released in March. The single allowed the band to land their first magazine cover and feature article with volume 171 of Shoxx Magazine.[9] Later that month on April 28, the band released "Dive into the Sun," a photobook that included an exclusive CD containing the song "Gekkou Yoku." Another landmark was Alice Nine's first performance outside of Japan at the JRock Revolution festival in Los Angeles, California on May 25, 2007. They joined with several other Japanese bands and became the closing performance of the Friday that weekend.[1][10]
The release of the "White Prayer" single in June marked another milestone for the band's development; vocalist Shou explained in an interview with Shoxx Magazine that the song defined the style that the band was aiming for and hoped to maintain in the future. The process of the song's creation also came about more naturally than usual, as many songs until then were made through trial and error.[11] Later that year, on October 24, the group's single "Tsubasa" was released and peaked at number six on the Oricon charts,[12] making it one of their successful singles to date and landing the band a guest appearance on the Fuji Television variety show Hey! Hey! Hey! Music Champ for the first time.
On November 28, 2007, their second full-length album, Alpha, was released. The title for the album originated as a means to describe the band's return to their roots and beginning anew. The uppercase first letter of the Greek alphabetΑ, was chosen to symbolize this idea. Aside from the singles to be compiled onto the album, recording for songs began in September and lasted for approximately one month.[11] The album reached the ninth position on the Oricon weekly chart, selling over 17,000 copies in its first week.[13]


2008: Vandalize and fifth anniversary

Alice Nine started off the year with another tour, alice nine. 2008 standing tour "A to U". However, complications arose when guitarist Tora was diagnosed with a spinal disc hernia, which had worsened over time to the point of numbness throughout the left side of his body. Finally seeking medical help, the tour had to be postponed until Tora recovered enough for the band to resume activities in Tokyo.[14]
The band released a new single, titled "Mirror Ball" on March 26, 2008. The title song of the single was used in the live-action movie adaptation of the manga Aquarian Age.[15]
Two compilations of the band's music videos, "Alice in Pictures I" and "Alice in Pictures II", were released on July 2, 2008. The DVDs contain approximately 8 music videos in chronological order of their original release, with "Alice in Pictures I" including the videos from "Gin no Tsuki Kuroi Hoshi" to "Number Six". "Alice in Pictures II" contains videos from "Jewels" to "Eraser -Memoire d'une fleur-", and also includes a new music video for "Gekkou Yoku", a song which was exclusively included with the "Dive into the Sun" photobook.[16][17]
On August 6, the band released their latest single, "Rainbows." The single reached a peak mark of #3 on the Japanese Oricon daily charts which is currently the band's current top position on mainstream Japanese charts.[18] The band also started their tour called "Discotheque play like 'A' Rainbows" which coincided with the new single. The tour lasted the entire month, and the concert footage was released on their live DVDDiscotheque play like "A" Rainbows -enter&exit-, on October 29, 2008.[19]
The band's fourteenth maxi-single, "Cross Game," was released on December 10, 2008. The title song was used as the ending theme song for the second season of the anime Yu-Gi-Oh! 5D'S and was released in two versions.[20] On December 19, 2008, the band's tour at the time culminated in the grand final, named "Crossing the Supernova", at NHK Hall.[21]
A blog entry by vocalist Shou announced that the band was in recording sessions for a third album named Vandalize, which was released on January 14, 2009.[22][23] "Cross Game" is the third single to be featured on the album, along with "Mirror Ball" and "Rainbows" for a total of 11 tracks. The album's title comes from the theme of "the destruction of culture."[24]


2009

In the following weeks of the album's release, the band started their tour for the year, Untitled Vandal(ism). The first half of the tour ran from February to April, while its second half ran throughout the month of July. The tour's finale, "Graced the Beautiful Day," occurred on August 23, 2009 at the Tokyo International Forum Hall.[25] Footage from the finale, as well as live studio performance footage, is set to be released on the live DVD, "Untitled Vandal(ism) #Finale 'Graced the Beautiful Day,'" on November 11, 2009.[26]
On June 2, 2009, a blog entry by vocalist Shou announced the changing of their name from "アリス九號." or "alice nine." to "Alice Nine" for media reasons. He explained that the Japanese transcriptionwas beginning to lose its purpose as a means to "represent aesthetics" and that the English transcription was closest to the band's original intention. The Japanese transcription could also not be read as the band's proper name without the use of furigana or other means of alternative text. The entry also announced new work for the band's fifth anniversary—a new single and a new book, which would use the new English transcription upon release. Alice Nine's fifteenth maxi-single, "Hana," was released on August 5, 2009. Shou describes the titular track as a "danceable song with a sweet and oriental feeling." "Piece of 5ive Elements 'The Book' ~Alice Nine 5th~" is a book containing interviews, reports on the band's concert activities during 2009, photography, and more, and was released on August 24, 2009.[27][28]
On December 16 Alice Nine held their last concert for 2009. During the 3 hour long event they performed songs from the band's early years and also their brand new tracks too. For the very first song of the night Alice Nine had performed a cover of 'All You Need Is Love', the hit song of The Beatles, even.


2010-present

The band began its activities in 2010 with the announcement of a compilation album, Alice Nine Complete Collection 2006-2009, which contains the title songs from each of the band's maxi-singles released since 2006. The compilation album was released on March 24, 2010. The band also finished their first tour of the year, Kikagaku no Kotowari (幾何学ノ理), that same month.[29]
On April 4, 2010, during the final live of Kikagaku no Kotowari tour, the band announced the release of a new single on August 4, 2010. Also another standing tour called Flash Light from the past will debuton July 2010. The tour will span over the next four months with 30 performances in 27 livehouses across Japan. The tour finale, Tokyo Galaxy will be on January 6, 2011 at Nippon Budokan.


Style

Alice Nine's musical style can mainly be described as rock, with touches of metal, and a few instances of dance music. Their works range diversely, including heavier songs that were more prevalent in their early career, emotional ballads and medium tempo songs, and the lighter rock sound marked with more melodic instrumentation and synthesizers that is present on their 2007 album, Alpha. Like some other Visual Kei bands, as they progressed through the years, the band experimented and released songs that focus more on the mainstream public.
The band's appearance and shift from a heavy visual kei look also took place over the length of their career. In early work, Alice Nine's clothing in promotional footage and live concerts was a sort of stylized take on traditional Japanese clothing, along with moderate makeup, piercings, and bright hair colors such as red and pale blonde. However, in 2006, the look began to fade out and essentially disappeared the year after, having been replaced with leather and the onset of street fashion. Music videos for "Blue Planet" and "Gekkou Yoku" show off a relaxed and casual look, while videos such as those for "Cosmic World" and "Rainbows" are examples of forays into street fashion.


Members

  • Shou (将) (Real Name: Kohara Kazumasa) – vocals
  • Hiroto (ヒロト) (Real Name: Ogata Hiroto) – guitar
  • Tora (虎) (Real Name: Amano Shinji) – guitar
  • Saga (沙我) (Real Name: Sakamoto Takashi) – bass guitarbacking vocalskeyboard
  • Nao (Real Name: Murai Naoyuki) – drums


Discography


[2006.04.26] Zekkeishoku (絶景色; Vivid Scenery of Colors)
Studio albums


Extended plays


Compilation albums

  • [2010.03.24] Alice Nine Complete Collection 2006-2009


Singles


Home video


Bibliography

  • [2007.04.28] "Dive into the Sun" (photo book)
  • [2007.12.25] "Shiny Summer X'mas 2007" (photo book)
  • [2008.02.29] "Alpha" (band score and tablature)
  • [2008.03.27] "Zekkeishoku" (band score and tablature)
  • [2008.09.13] "alice nine. first piano collection" (piano solo tablature)
  • [2009.]"[Untitled Vandali(ism)#1]"
  • [2009.]"[Untitled Vandali(ism)#2]"
  • [2009.08.24] "Piece of 5ive Elements 'The Book' ~Alice Nine 5th~"


References

  1. a b ""Yoshiki and 4 Fini Surge Forward with Multi-Artist Festival, May 25–26""animenewsnetwork.com. Retrieved 2007-08-19.
  2. a b "CD Journal artist profile"cdjournal.com. Retrieved 2007-09-02.
  3. ^ ""CLJ Records artist profile"cljrecords.com. Retrieved 2007-12-13.
  4. a b "Alice Nine special feature"cdjapan.co.jp. Retrieved 2007-08-19.
  5. a b "Barks.jp artist profile"barks.jp. Retrieved 2007-09-02.
  6. ^ . they have a very female look to their face . "Interview with JaME about JRock Revolution"jame-world.com. Retrieved 2008-10-20.
  7. a b "Alice Nine at King Records"kingrecords.co.jp. Retrieved 2007-08-19.
  8. ^ ""Alice Nine Hits the top 10""oricon.co.jp. Retrieved 2006-08-27.
  9. ^ "Interview in Shoxx Magazine about Jewels (translated by Jhouserock)"jhouserock.com. Retrieved 2008-10-20.
  10. ^ "JRock Revolution interview"jrockrevolution.com. Retrieved 2007-08-19.
  11. a b "Interview in Shoxx Magazine about Alpha (translated by Jhouserock)"jhouserock.com. Retrieved 2008-10-20.
  12. ^ ""Tsubasa" Oricon Ranking"oricon.co.jp. Retrieved 2008-04-27.
  13. ^ ""Alpha" Oricon Ranking"oricon.co.jp. Retrieved 2008-10-20.
  14. ^ "Interview in Shoxx Magazine about Mirror Ball (translated by Jhouserock)"jhouserock.com. Retrieved 2008-10-20.
  15. ^ "aquarian-movie"official movie site. Retrieved 2008-01-14.
  16. ^ "Official website promotion for DVD compilations"pscompany.co.jp. Retrieved 2008-04-27.
  17. ^ http://starsbright14.multiply.com/photos/album/19
  18. ^ "Official website news on Rainbows (Japanese)"pscompany.co.jp. Retrieved 2008-05-16.
  19. ^ "Official website news on Rainbows (Japanese)"pscompany.co.jp. Retrieved 2008-10-01.
  20. ^ "CROSS GAME information"pscompany.co.jp. Retrieved 2008-10-01.
  21. ^ "Official updates on 2008 tours and releases (Japanese)"pscompany.co.jp. Retrieved 2008-09-19.
  22. ^ ""Vandalize" information on CDJapan"cdjapan.co.jp. Retrieved 2008-10-28.
  23. ^ "Official site announcement of "Vandalize""pscompany.co.jp. Retrieved 2008-10-29.
  24. ^ ""Recording samadhi" (Japanese)"ameblo.jp. Retrieved 2008-10-21.
  25. ^ "Untitled Vandal(ism) official schedule"pscompany.co.jp. Retrieved 2009-09-03.
  26. ^ ""Untitled Vandal(ism)" DVD listing on CDJapan"cdjapan.co.jp. Retrieved 2009-09-03.
  27. ^ ""Alice Nine" (Japanese)"ameblo.jp. Retrieved 2009-06-04.
  28. ^ ""Hana" Release Information"pscompany.co.jp. Retrieved 2009-06-04.
  29. ^ "'Alice Nine 2010 NEWS' (Japanese)"pscompany.co.jp. Retrieved 2010-01-26.
  30. ^ http://dear-numbers.net/
  31. ^ http://www.pscompany.co.jp/alicenine/
  32. ^ http://web.pscompany.co.jp/alicenine/whan/index.html


External links

ARASHI

Arashi ( ?, badai) adalah kelompok boyband asal Jepang yang beranggotakan Satoshi Ohno , Sho SakuraiMasaki AibaKazunari Ninomiya, dan Jun Matsumoto. Kelompok ini merupakan bentukan Johnny & Associates.



















Anggota

Lahir: 26 November 1980
Panggilan: Ōchan, Rīdā (leader, pemimpin), kyapten (captain, kapten), ojisan (paman)
Lahir: 25 Januari 1982
Panggilan: Shō-kun, Shō-chan, Tenkiyohō-san (peramal cuaca)
Lahir: 24 Desember 1982
Panggilan: Aiba-chan, Masaki-kun
Lahir: 17 Juni 1983
Panggilan: Nino, Ninomī
Lahir: 30 Agustus 1983
Panggilan: Matsu-jun, Jun-kun


Asal-usul

Nama "Arashi" (badai) dipilih sebagai nama kelompok ini supaya bisa "membuat badai di dunia artis". Selain itu, nama "Arashi" dimulai dengan huruf "A" atau aksara hiragana ( ?) yang selalu disebut pertama dalam urutan mengabjad, agar kelompok ini selalu "selalu tampil nomor satu."
Kelompok Arashi diumumkan di atas kapal di lepas pantai Honolulu Hawaii pada 15 September 1999 (16 September waktu Jepang). Penampilan perdana mereka pada jumpa pers sehubungan pembentukan kelompok Arashi.
Sewaktu ide timbul untuk membentuk kelompok Arashi, Johnny Kitagawa dari Johnny & Associates hanya teringat pada 3 orang, Sho SakuraiKazunari Ninomiya, dan Jun Matsumoto. Atas permintaan mereka bertiga, Masaki Aiba ikut bergabung, sedangkan Ohno Satoshi direkrut oleh Johnny Kitagawa untuk mencegahnya keluar dari Johnny & Associates dan personil Arashi menjadi 5 orang seperti sekarang.


Karier musik


Diskografi


Singel

  1. "A・ra・shi" (3 November 1999)
  2. "Sunrise Nippon/Horizon" (Sunrise日本/Horizon) (5 April 2000)
  3. "Typhoon Generation" (台風ジェネレーション-Typhoon Generation-) (12 Juli 2000)
  4. "Kansha Kangeki Ame Arashi" (感謝カンゲキ雨嵐) (8 November 2000)
  5. "Kimi no Tame ni Boku Ga Iru (君のために僕がいる)(18 April 2001)
  6. "Jidai" (時代) (1 Agustus 2001)
  7. "A Day in Our Life" (6 Februari 2002)
  8. "Nice na Kokoroiki" (ナイスな心意気) (17 April 2002)
  9. "PIKA☆NCHI" (17 Oktober 2002)
  10. "Tomadoi Nagara" (とまどいながら) (13 Februari 2003)
  11. "Hadashi No Mirai/Kotoba Yori Taisetsu na Mono" (ハダシの未来/言葉より大切なもの) (3 September 2003)
  12. "PIKA★★NCHI DOUBLE" (18 Februari 2004)
  13. "Hitomi no Naka no Galaxy/Hero" (瞳の中のGalaxy/Hero) (18 Agustus 2004)
  14. "Sakura Sake" (サクラ咲ケ) (23 Maret 2005)
  15. "Wish" (16 November 2005)- sebagai lagu tema serial drama "Hana Yori Dango 1" - Matsumoto Jun
  16. "Kitto Daijoubu" (きっと大丈夫) (17 Mei 2006)
  17. "Aozora Pedal" (アオゾラペダル) (2 Agustus 2006)
  18. "Love so sweet" (21 Februari 2007) - sebagai lagu tema serial drama "Hana Yori Dango 2" - Matsumoto Jun
  19. "We Can Make It!" (2 Mei 2007) - sebagai lagu tema serial drama "Bambino" - Matsumoto Jun
  20. "Happiness" (5 September 2007) - sebagai lagu tema serial drama " Yamada Taro Monogatari" - Ninomiya Kazunari & Sakurai Sho
  21. "Step and Go" (20 Februari 2008)
  22. "One Love" (25 Juni 2008) - lagu tema film Hana Yori Dango Final yang dibintangi Jun Matsumoto
  23. "Truth / Kaze no Mukou e " (27 Agustus 2008) - lagu tema serial drama "Maou" yang dibintangi Satoshi Ohno (truth) & lagu tema Olimpade Beijing (Kaze no Mukou e)
  24. "Beautiful Days" (5 November 2008) - lagu tema serial drama "Ryusei no Kizuna" yang dibintangi oleh Ninomiya Kazunari
  25. "Believe/Kumori Nochi Kaisei - yano kenta starring ohno satoshi" (4 Maret 2009) - lagu tema film "Yatterman the movie" yang dibintangi oleh sakurai sho (believe) dan lagu tema serial drama "Uta no onii-san" yang dibintangi oleh ohno satoshi ( Kumori Nochi Kaisei)
  26. "Crazy Moon ~ Kimi wa Muteki / Ashita no Kioku " (27 Mei 2009) - lagu tema serial drama yang dibintangin oleh Sakurai Sho (Ashita no Kiouku) & (Crazy Moon ~ Kimi wa Muteki) yang khusus dibuat untuk iklan KOSE (kosmetik)
  27. "Everything " (1 Juli 2009) - lagu tema untuk iklan Au (handphone)
  28. "TroubleMaker"
  29. Monster"

Album studio

  1. Arashi No.1 Ichigou ~Arashi wa Arashi wo Yobu~ (ARASHI No.1〜嵐は嵐を呼ぶ〜) (24 Januari 2001)
  2. Here We Go! (17 Juli 2002)
  3. How's It going? (9 Juli 2003)
  4. Iza, Now (いざッ、Now) (21 Juli 2004)
  5. One (3 Agustus 2005)
  6. Arashic (5 Juli 2006)
  7. Time (11 Juli 2007)
  8. Dream 'A' Live (23 April 2008)


Album kompilasi

  1. Arashi Single Collection 1999-2001 (16 Mei 2002)
  2. 5x5 The Best Selection of 2002←2004 (10 November 2004)


Musik latar

 L'Arc~en~Ciel


 L'Arc~en~Ciel ラルク アン シエル (Raruku An Shieru ?) adalah nama grup musik Jepang beraliran J-Rock. Band ini beranggotakan Hyde (vokal), Ken(gitar), Tetsu (bass), dan Yukihiro (drum). Grup musik ini didirikan oleh Tetsu pada Februari 1991. Nama "L'Arc~en~Ciel" berasal dari sebuah kata dalambahasa Perancis yang secara harfiah berarti "lengkungan di langit" atau "pelangi", nama ini diambil dari judul sebuah film Perancis yang pernah ditonton oleh Tetsu.














Di Jepang saja, band ini telah menjual lebih dari 25 juta kopi album dan single.
Mantan personel yang sempat memperkuat band ini:
  • Sakura (drum) (1992-1997) digantikan oleh Yukihiro karena memakai narkoba dan masuk penjara.
  • Hiro (gitar) (1991-1992)
  • Pero (drum) (1991-1992)

Awal terbentuk

Osaka, sekitar awal tahun 1991 dua orang anak muda bernama Tetsu dan Hiro membentuk sebuah grup band. Tetsu berperan sebagai bassis berikut vokal sementara Hiro sebagai gitaris. Pada waktu itu Hyde masih menjadi gitaris di sebuah band bernama Kiddies Bomb, yang kemudian berganti nama menjadi Jerusalem’s Rod dan Hyde berganti posisi menjadi vokalis (meskipun pada saat itu ia sama sekali tidak tertarik dengan perannya tersebut).
Pada suatu hari Tetsu menyaksikan penampilan grup band tersebut untuk kali pertama. Ketika itu ia merasa yakin bahwa Hyde adalah orang yang tepat untuk mengisi posisi vokal di grup band-nya. Maka selama beberapa waktu ia terus mengikuti penampilan band tersebut, hingga pada akhirnya ia memutuskan untuk mengajak Hyde dan rekannya di Jersarem’s Rod, Pero untuk bergabung dengannya. Setelah beberapa kali melakukan session, Hyde akhirnya memutuskan untuk meninggalkan band lamanya dan bergabung bersama band Tetsu. Maka terbentuklah formasi paling awal L’Arc~en~Ciel, yakni Tetsu (bass sekaligus pemimpin band), Hyde (vokal), Hiro (gitar), dan Pero (drum).
Nama L’Arc~en~Ciel sendiri diusulkan oleh Tetsu yang terinspirasi oleh sebuah film Perancis yang berjudul sama. L’Arc~en~Ciel diambil dari Bahasa Perancis yang memiliki arti PELANGI.
Penampilan live pertama mereka yaitu pada tanggal 30 Mei 1991 di Nanba Rockets. Bahkan ketika itu sang pemilik panggung berpikir bahwa L’Arc~en~Ciel akan menjadi sangat terkenal, dan hal itu terbukti beberapa tahun kemudian.


Pengunduran diri Hiro & masuknya Ken

Pada bulan Juni 1992 tanpa alasan yang jelas, Hiro mengundurkan diri tepat sebelum mereka akan memulai demo rekaman. Setelah berbagai macam persiapan yang telah mereka lakukan sebelumnya untuk rekaman, misalnya mereka telah menyewa studio dan lain sebagainya, tentu akan sangat konyol apabila mereka membatalkannya. Maka Tetsu kemudian membujuk Ken, teman masa kecilnya untuk membantu dalam pembuatan demo. Ken menyanggupinya dan pada waktu itu ia harus menghafal seluruh lagu yang akan dimasukkan ke dalam album dalam waktu yang cukup singkat, yakni 5 hari, akan tetapi ia mampu melakukannya, dan proses rekamanpun akhirnya dapat selesai dalam 3 hari.
Akan tetapi muncul masalah baru, mereka harus manggung, namun Ken pada saat itu masih berstatus mahasiswa jurusan Arsitektur semester akhir di sebuah perguruan tinggi di Nagoya. Tentunya akan sulit melakukan dua kegiatan sekaligus, kuliah dan nge-band. Akhirnya hanya dalam tempo 3 hari saja Ken mengambil satu langkah berani dengan memutuskan untuk meninggalkan bangku kuliahnya dan bergabung dengan L’Arc~en~Ciel (meskipun pada saat itu ia tidak begitu yakin akan masa depannya di musik). Keputusannya itu tentu saja ditentang habis oleh orang tuanya yang menginginkan ia menjadi seorang sarjana. Akibatnya ia diusir dari rumah dan tidak pernah bertegur sapa lagi dengan orang tuanya.
Pada tanggal 1 Oktober 1992, mereka merekam Voice untuk album Omnibus CD bertajuk “Gimmick”. Beberapa minggu kemudian, tepatnya tanggal 25 November 1992 mereka merilis single pertamanya yang berjudul Flood of Tears (c/w Yasuoka) sehingga aktivitas panggung mereka bertambah padat dan penggemar pun mulai bertambah.


Masuknya Sakura

Tanggal 30 Desember 1992 lagi-lagi L’Arc~en~Ciel harus kehilangan salah satu anggotanya. Pero mengundurkan diri tepat setelah penampilan live mereka di Osaka Music Hall. Maka kemudian Tetsu mulai mencari drummer pengganti, ia lebih memilih untuk mencarinya di Tokyo, toh pada saat itu ia pikir pada akhirnya mereka akan merantau ke Tokyo.
Pada suatu hari ia melihat penampilan Sakura yang langsung menarik perhatiannya. Kemudian Tetsu mencoba mengajaknya bergabung bersama L’Arc~en~Ciel dengan cara mengirimkan demo tape kepada Sakura. Lantas Sakura pun pergi ke Osaka untuk melakukan jam session bersama mereka. Dan setelah itu ia secara resmi bergabung dengan L’Arc~en~Ciel pada 16 Januari 1993.


Album perdana

Pada tanggal 10 April 1993, album pertama mereka sebagai band indies, yang bertajuk DUNE dirilis dan meraih kesuksesan. Album tersebut berhasil meraih posisi puncak di Oricon Indies Chart (Tangga Lagu Terpopuler di Jepang) pada bulan Mei, dan hanya dalam tempo 3 bulan berhasil terjual sebanyak 20.000 keping CD. Hal tersebut membukakan kesempatan bagi mereka untuk tampil di dalam konser band-band indies “Karei naru masho” yang diadakan di Shibuya Kokaido, yang ketika itu disaksikan oleh sekitar 2000 penonton. Maka popularitas L’Arc~en~Ciel mulai berkembang tidak hanya di Osaka, namun sudah mulai merambah ke Tokyo. Dan pada bulan September 1993 mereka pindah ke Tokyo untuk meningkatkan karier mereka (meskipun Hyde tidak terlalu menyukai gagasan pindah ke Ibukota Jepang tersebut).


Memasuki label musik besar

Video single mereka Nemuri Ni Yosete dirilis pada tanggal 1 Juli 1994, menyusul dua minggu kemudian, yakni pada tanggal 14 Juli 1994 album kedua mereka TIERRA yang merupakan album pertama mereka yang berlabel major. Sekaligus juga menjadi hari pertama tur Sense of Time. Pada tanggal 9 September di tahun yang sama, mereka melawat ke Maroko dalam rangka pembuatan video Siesta ~film of dream~, yang merupakan kali pertama bagi mereka bekerja di luar Jepang, tentunya menjadi pengalaman yang sangat menyenangkan bagi mereka. Film tersebut dirilis pada akhir tahun tersebut.
Pada tanggal 21 Oktober 1994, single pertama mereka dengan Sony dirilis, dengan judul Blurry Eyes. Lagu ini dijadikan lagu tema untuk salah satu produksi serial animasi Jepang yang berjudul D.N.A^2. Kemudian pada tanggal 1 Desember di tahun tersebut Fans Klub Resmi L’Arc~en~Ciel, “CIEL” didirikan. Lalu pada awal tahun 1995, mereka mengadakan tur khusus bagi para anggota fans klub yang diberi judul Ciel/winter ‘95.
Tanggal 21 Mei 1995 merupakan tanggal di mana single video berjudul and She Said dirilis dan merupakan hari pertama dari rangkaian tur di 19 kota di Jepang yang bertajuk In Club ‘95. Dan pada 6 Juli, single kedua mereka yang berjudul Vivid Colors dirilis. Lagu tersebut menjadi lagu ending Guru Guru 99, dan side B dari lagu tersebut, Brilliant Years dijadikan lagu ending untuk acara “Shin dora” di Nippon-TV (NTV).


Heavenly

Album ketiga mereka, HEAVENLY dirilis pada tanggal 1 September 1995. Pertama kalinya album mereka masuk ke Oricon Chart (major label band) langsung di posisi ketiga. Dalam album ini sepertinya terjadi perubahan warna musik mereka dibandingkan dengan dua album sebelumnya (bisa dikatakan bahwa musikalitas mereka menjadi semakin matang). Seperti yang diungkapkan Tetsu bahwa mereka mencoba sesuatu yang berbeda dan baru dalam musik mereka.
Tur Heavenly ‘95 dimulai pada tanggal 9 September 1995, tiket untuk pertunjukkan mereka habis (full house) dalam 9 hari sejak peredarannya, bahkan pada hari terakhir tur tersebut tiket terjual habis hanya dalam tempo 28 menit saja! Pada tanggal 22 di bulan yang sama merupakan penampilan perdana mereka di Music Station, sebuah acara pertunjukkan musik nomor wahid di Jepang. Selanjutnya pada tanggal 21 Oktober 1995 single ketiga berjudul Natsu no Yuutsu dirilis. Lagu tersebut digunakan sebagai tema ending untuk acara Televisi-TBS bernama “M-Navi”.
Tanggal 27 Desember mereka mengadakan konser di Nippon Budokan, merupakan tempat yang diidam-idamkan para musisi Jepang untuk dapat tampil di sana.
Di awal tahun 1996 video live pertama L’Arc~en~Ciel, Heavenly ~films~ dirilis bersama 2 buah album foto, yakni “Heavenly X’mas” dan “Heavenly ~films~”. Pada bulan April mereka memulai tur Kiss Me Deadly ‘96. Pada saat itu fans dari kalangan cowok semakin bertambah, yang mana pada mulanya mereka lebih banyak disukai oleh para cewek. Hal tersebut tentu saja semakin meningkatkan kepercayaan diri mereka.


True

Single keempat mereka Kaze ni Kienaide (c/w I’m So Happy) yang dirilis pada tanggal 8 Juli 1996 berhasil menempati posisi keempat pada minggu pertamanya di Oricon Chart. Pada akhir bulan yang sama tur musim panas Big City Nights Round Around ‘96 dimulai, diadakan di tiga kota besar di Jepang, yakni Nagoya, Osaka, dan Tokyo.
September tanggal 20, mereka meluncurkan sebuah buku dokumentasi Artist Fact “IS” yang berisikan informasi dan fakta seputar L’Arc~en~Ciel yang disajikan secara lengkap.
Pada bulan Oktober, single kelima mereka Flower (c/w Sayonara) dirilis dan langsung mengisi posisi kelima pada minggu pertamanya di Oricon Chart. Disusul kemudian dengan single keenam mereka Lies and Truth (c/w Sai wa Nagerareta) yang langsung menempati posisi keenam di minggu pertamanya di Oricon Chart.
Tanggal 12 Desember, album keempat mereka TRUE dirilis. Merupakan album tersukses mereka selama lima tahun terakhir karier mereka, sebab pada minggu pertamanya album tersebut berhasil meraih posisi runner-up di Oricon Chart, dan pada minggu keenamnya berhasil menduduki posisi jawara. Album ini bertahan selama 9 minggu dalam daftar 10 besar di Oricon Chart. Tanggal 23 mereka memulai tur mereka yang bertajuk Carnival of True menggelar 10 konser di berbagai penjuru Jepang, diawali di Osaka Jyo Hall.


Keluarnya Sakura

Bulan April 1997 akan selalu tercatat dalam sejarah perjalanan karier L’Arc~en~Ciel sebagai masa-masa mimpi buruk. Bagaimana tidak, di tengah kegemilangan yang berhasil dicapai oleh mereka, Sakura, dengan terpaksa harus meninggalkan rekan-rekannya di L’Arc~en~Ciel setelah selama kurang lebih lima tahun bersama-sama merintis kesuksesan di pentas musik Jepang khususnya. Ia mesti rela didepak dari posisinya sebagai drummer L’Arc~en~Ciel setelah terkait dengan kasus kepemilikan serta penggunaan narkotika dan obat-obatan terlarang. Peristiwa tersebut berimbas pada pembatalan seluruh aktivitas Laruku seperti peluncuran single mereka The Fourth Avenue Cafe dan tur yang telah dijadwalkan. Bahkan semua merchandise mereka ditarik dari pasaran!
Meskipun rekan-rekan Sakura di Laruku tidak menginginkannya pergi, namun atas kehendak perusahaan rekaman dan produser, ia sejak bulan April mundur dari Laruku. “Aku sangat menyesal, aku telah melakukan hal yang sangat bodoh, dan tak pantas untuk dimaafkan. Aku tidak berhak lagi untuk tetap berada di dalam band, semua ini salahku. Aku hanya bisa mendoakan yang terbaik bagi L’Arc~en~CIel, aku berharap agar mereka tetap berjuang dan semoga semakin sukses di masa mendatang”, itulah kata-kata perpisahan yang diucapkan oleh Sakura ketika ia meninggalkan Laruku.
Yang paling terpukul dalam peristiwa ini adalah Hyde, sebab di antara rekan-rekannya yang lain ia dan Sakura merupakan sahabat yang paling dekat. Maka sejak insiden tersebut, anggota Laruku tinggal tersisa tiga orang.


Masuknya Yukihiro

Setelah kepergian Sakura, Tetsu segera mencari drummer pengganti. Suatu ketika ia mendengar Yukihiro, eks-Zi:Kill dan Die in Cries yang keduanya telah disbanded atau membubarkan diri. Tetsu tertarik dengan permainan drumnya, maka selanjutnya disusunlah rencana pendekatan oleh Tetsu. Menurut kabar yang beredar, Tetsu dan Yukihiro berkenalan lewat game Evangelion, di mana Tetsu meminta Yukihiro untuk mengajarinya permainan tersebut. Lantas Tetsu berbicara dengan Yukihiro mengenai peristiwa menyedihkan yang menimpa grup bandnya. Bak gayung bersambut, Yukihiro menawarkan bantuannya kepada Tetsu untuk proses rekaman Niji.
Akhirnya single ketujuh L’Arc~en~Ciel yang berjudul Niji—bahasa Jepang, yang memiliki arti yang sama dengan L’Arc~en~Ciel, yaitu Pelangi—dirilis pada tanggal 17 Oktober 1997. Single ini mampu menerobos posisi 3 di Oricon Chart pada minggu pertamanya. Berkaitan dengan judulnya, Hyde mengatakan bahwa judul lagu tersebut menggambarkan perjalanan karier mereka yang pada awalnya banyak dikhawatirkan orang akan segera berakhir karena masa-masa yang sangat buruk, akan tetapi kemudian mereka muncul kembali, bagaikan keindahan pelangi yang muncul di langit setelah gelapnya hujan. Dan lagu tersebut menjadi soundtrack Rurouni Kenshin (Samurai X) the movie.
Selama kurun waktu 1997, di Laruku, Yukihiro berperan sebagai additional player. Hingga pada 1 Januari 1998 ia secara resmi menjadi personil tetap L’Arc~en~Ciel.


Kelahiran kembali

L’Arc~en~Ciel muncul kembali secara resmi sejak tanggal 13 Desember 1997 dengan menggelar konser berjudul Reincarnation yang digelar di Tokyo Dome. Pada saat itu Laruku terdiri dari tiga orang personil resmi, yaitu Hyde (vokal), Tetsu (bass), Ken (gitar) dan satu personil tambahan (additional player/supported player) di posisi drummer, yakni Yukihiro.
Baru pada tanggal 1 Januari 1998, Yukihiro secara ofisial bergabung dengan L’Arc~en~Ciel menggantikan Sakura yang telah resmi keluar dari Laruku sejak 4 November 1997. Meskipun demikian, masuknya Yukihiro ke L’Arc~en~Ciel menciptakan suatu polemik di kalangan fans mereka, ada yang pro dengan kedatangan Yukihiro ada juga yang kontra. Memang cukup wajar seandainya masih banyak fans yang belum bisa menerima kepergian Sakura, sebab bagaimanapun juga Sakura telah menjadi bagian dari Laruku selama lima tahun yang bisa dikatakan tidak sebentar, bahkan ia turut mewarnai musik L’Arc~en~Ciel dengan style drumnya.
Akan tetapi ada satu hal yang patut dicatat, bahwa semenjak pergantian personel dari Sakura ke Yukihiro, terjadi transformasi image dari L’Arc-en-Ciel, yang semula penampilan mereka lebih bercorak visual yang kecewek-cewekan, secara bertahap berubah menjadi lebih maskulin.


Brilliant Year

"A Piece of Reincarnation, menjadi salah satu bukti kebangkitan kembali L’Arc~en~Ciel di percaturan musik Jepang."
Setelah insiden yang mencoreng wajah L’Arc~en~Ciel pada tahun 1997 dan pergantian personil pada awal 1998 tidak berarti mereka kehilangan penggemarnya, hal itu dibuktikan dengan habisnya 56.000 lembar tiket konser Reincarnation dalam rentang waktu hanya 4 menit! Bahkan menginjak tahun 1998 karier mereka semakin menanjak. Bisa dibilang bahwa tahun 1998 merupakan masa keemasan Laruku, di mana pada tahun tersebut hampir semua single dan album yang mereka rilis berhasil meraih kesuksesan dan berbagai penghargaan. Mereka adalah artis paling sibuk pada saat itu.
Diawali pada akhir bulan Januari dengan meluncurkan single ke delapan mereka berjudul Winter Fall yang menjadi single pertama mereka yang mampu menduduki posisi jawara di Oricon Chart. Pada tanggal 25 Februari 1998 album kelima L’Arc~en~Ciel, HEART diluncurkan, hebatnya album ini selain mampu mencapai posisi puncak Oricon Chart, angka penjualannya pun mencapai 1 juta kopi dalam minggu pertamanya! Tanggal 25 Maret, single ke sembilan Dive to Blue dirilis dan berhasil pula menapaki posisi pertama di Oricon Chart. Selanjutnya pada tanggal 22 April, video A Piece of Reincarnation diluncurkan dan lagi-lagi menjadi nomor satu di Oricon Chart selama dua minggu berturut-turut.
Tanggal 1 Mei 1998, tur Heart ni hi wo tsukero! -Light My Fire- dimulai dan berakhir tanggal 21 November, merupakan tur terpanjang L’Arc~en~Ciel dengan 56 penampilan di 43 kota berbeda di seluruh penjuru Jepang.
Tanggal 8 Juli 1998, mereka mencatatkan diri dalam sejarah musik Jepang sebagai musisi pertama yang merilis 3 buah single secara bersamaan sekaligus, yakni Honey, Shinshoku~LoseControl~, dan Kasou. Bahkan ketiganya mampu mencetak angka penjualan sebanyak 1.000.000 kopi dalam waktu singkat. Lebih hebat lagi, pada tanggal 27 Juli, Honey dan Shinshoku~lose control~ secara berurutan menempati posisi satu dan dua di Oricon Chart. Patut diketahui juga bahwa lagu Shinshoku~lose control~ merupakan salah satu original soundtrack untuk film GODZILLA yang terkompilasi dalam album OST. Godzilla khusus untuk Asia saja.
Setelah menyelesaikan tur Light My Fire, Laruku kembali merilis dua buah single, yakni Snow Drop pada tanggal 7 November dan Forbidden Lover tepat seminggu kemudian. Melalui dua single ini, lagi-lagi Laruku mencatatkan diri dalam sejarah musik Jepang sebagai musisi pertama di Jepang yang dua singlenya berhasil mencapai posisi pertama dan kedua dalam waktu bersamaan sebanyak dua kali, karena pada tanggal 26 November, Forbidden Lover berada di puncak dan Snow Drop mengikuti di posisi runner-up . Awal Desember, mereka meluncurkan benda-benda koleksi resmi L’Arc~en~Ciel seri pertama di seluruh Jepang. Kegiatan terakhir L'Arc~en~Ciel di tahun 1998 adalah peluncuran video konser Light My Fire pada tanggal 23 Desember.


Real

Tahun 2000 mereka awali dengan merilis double maxi single Neo Universe/finale pada tanggal 19 Januari, disusul kemudian Stay Away. Tanggal 20 Juni, album ECTOMORPHED WORK dirilis. Album tersebut berisikan beberapa lagu L’Arc~en~Ciel sebelumnya yang telah di-remix oleh Yukihiro (sangat menarik!) dan album selanjutnya REAL pada tanggal 20 Agustus 2000.
Tur konser Realive digelar dari bulan Oktober hingga Desember yang terbagi dalam dua sesi, yang pertama Realive Club Circuit 2000 dan yang kedua Realive Dome Tour 2000. Bedanya, pada sesi yang pertama, konser diadakan di tempat-tempat semacam klub yang hanya mampu menampung sedikit audiens dengan panggung yang relatif kecil. Sedangkan pada sesi kedua, layaknya konser-konser L’Arc~en~Ciel terdahulu, dengan penonton yang banyak dan panggung yang besar.
Memasuki tahun 2001, mereka merilis album Clicked Singles Best 13th pada tanggal 14 Maret yang merupakan kumpulan lagu-lagu terbaik L’Arc~en~Ciel berdasarkan hasil pemungutan suara (voting) yang dilakukan oleh jutaan fansnya di seluruh penjuru dunia melalui internet, plus satu single baru Anemone. Dan yang terakhir di tahun tersebut adalah peluncuran single mereka Spirit Dreams Inside (c/w Spirit Dreams Inside-another dream-) pada tanggal 9 Mei 2001 yang juga merupakan soundtrack-nya Final Fantasy The Movie (Spirits Within) dan juga termasuk ke dalam album soundtrack FF The Movie.
Setelah itu mereka mulai sibuk dengan proyek solo masing-masing. Kita dapat melihat karakter musik yang berbeda-beda dari masing-masing personil L’Arc~en~Ciel.


Solo karir masing-masing personel

Diawali oleh Tetsu yang membentuk band bernama TETSU69, pada tanggal 18 Juli 2001 menelurkan single pertamanya yang berjudul wonderful world (c/w tightrope). Disusul Shinkirou dan Fifteen a Half pada pertengahan tahun 2002. Single terakhirnya sebelum meluncurkan album perdananya yang berjudul Suite November adalah WHITE OUT.
Yukihiro tak mau ketinggalan, bersama band bentukannya Acid Android ia telah merilis dua album, acid android dan fault selain sebuah single yang berjudul ring the noise yang dijadikan soundtrack sebuah Game yang berjudul Devil May Cry.
Hyde, sang vokalis, dianggap sebagai personel Laruku yang paling sukses dalam bersolo karir. Dimulai dengan peluncuran single pertamanya berjudul evergreen, ia kemudian merilis dua single lainnya, yakni angel’s tale dan Shallow Sleep yang selanjutnya dikompilasikan dalam album yang diberi judul Roentgen dan Roentgen~english ensemble~. Belum puas juga, ia kembali melemparkan dua single Hello dan HORIZON berturut-turut pada Juni dan November 2003. Selanjutnya kedua single tersebut dapat kita temukan dalam album kedua Hyde yang berjudul 666. Tak hanya di musik, Hyde pun berhasil merambah layar lebar. Sejauh ini sudah dua judul film ia bintangi, yakni MoonChild dan Kagen no Tsuki~Last Quarter.
Ken yang mulanya adem-adem saja akhirnya tersulut juga untuk melakukan kerja solo. Ia membentuk sebuah band yang dinamakannya Sons of All Pussys atau sering disingkat menjadi S.O.A.P. Yang menarik, dalam band tersebut, Ken kembali reuni-an dengan Sakura, eks-drummer L’Arc~en~Ciel. Bersama S.O.A.P, dari sejak Februari 2002 hingga Juli 2004, ia sudah mengeluarkan tiga mini album, di antaranya GRACE, gimme A guitar, dan high serta sebuah single yang judulnya Paradise.


Kembalinya L'Arc~en~Ciel & debut konser di AS

Setelah vakum selama tiga tahun dengan spekulasi tentang kemungkinan bubarnya band ini, L’Arc~en~Ciel mengejutkan fans mereka dengan mengumumkan sebuah seri dari tujuh konser yang diberi judul Shibuya Seven Days, yang diikuti dengan perilisan single baru mereka. Berada di peringkat atas tangga lagu dan dipakai sebagai lagu pembuka animasi Fullmetal Alchemist, READY STEADY GO dijual di bulan Februari 2004. Mengikuti perilisan single berikutnya, L’Arc~en~Ciel kemudian merilis album yang banyak ditunggu-tunggu, SMILE, pada tanggal 31 Maret.
L'Arc~en~Ciel juga melakukan konser yang diberi nama SMILE Tour pada musim panas di tahun tersebut. Di konser itu juga disertakan sisi lain dari L'Arc~en~Ciel, yaitu P'Unk~en~Ciel. Mereka melakukan change member di lagu Milky Way yang di aransemen ulang menjadi lagu punk. Posisi vokal diambil alih oleh Tetsu, Hyde pada gitar, Ken di drum dan Yukihiro bergeser menjadi bass. Di konser ini juga dibawakan lagu mereka Jiyuu e no Shotai (Invitaion to Freedom) yang menjadi single untuk album baru mereka.
Tanggal 31 July 2004 L’Arc~en~Ciel hadir sebagai bintang tamu di hadapan 12,000 orang penonton pada acara konvensi anime Otakon yag diadakan di Baltimore, Maryland. Ini merupakan penampilan pertama band ini di USA. Melihat respons yang luar biasa dari para fans, Tofu Records, label Sony Music Jepang di Amerika menandatangani kontrak dengan band ini di bulan Mei 2005 dan merilis sebuah DVD untuk debut live mereka di Amerika Utara.
Mengikuti dirilisnya beberapa single dan sebuah album baru, AWAKE di 2005, band ini kemudian mengadakan tur Jepang sebelum memulai tur ASIA LIVE 2005, yang membawa band ini ke Seoul di Korea dan Shanghai di Cina. Sebelu kembali ke Tokyo untuk dua pertunjukan utama.
Setelah menutup tur mereka, perhatian para anggota band ini kembali terfokus pada kegiatan kegiatan solo mereka. tetsu merekam beberapa single dan sebuah album dengan Creature Creature. Serta merilis sebuah single atas nama dirinya sendiri. Sementara yukihiro kembali pada acid android dan merilis sebuah single. Kemudian ia beserta acid android menyertai MUCC dalam dua petunjukan di Shanghai. hyde menggubah lagu Glamorous Sky untuk film yang diangkat dari manga NANA dan dinyanyikan oleh Mika Nakashima. Ia juga merilis dua single dan album lain berjudul FAITH, yang membawanya dalam tur panjang di Jepang serta mengadakan pertunjukan di California. Terakhir dalam masa vakum band ini, ken merilis sebuah single solo, Speed.
Pada tanggal 25 November dan 26th, 2006, L'Arc-en-Ciel menggelar dua konser di Tokyo Dome, untuk merayakan ulang tahun mereka ke 15. Berjudul L'Anniversary. Tiket tersebut terjual hanya dalam kurun waktu 2 menit , mengalahkan rekor penjualan tiket mereka sebelumnya.Sebuah jajak pendapat telah dibuat pada website resmi selama seminggu sebelum konser yang mengizinkan para fans untuk memilih lagu yang mereka ingin dengar di acara itu.Konser tersebut kemudian ditampilkan pada saluran WOWOW pada 23 Desember 2006. Dan juga disiarkan pada 8 Februari 2007 di MTV Korea.
L'Arc-en-Ciel kemudian merekam lagu "Shine" yang akan digunakan sebagai lagu pembuka untuk anime yang akan disiarkan di NHK, Guardian of the Spirit.Mereka Menggelar Mata Heart Ni Hi Wo Tsukero 2007 Tour di Jepang.L'Arc-en-Ciel merilis single Seventh Heaven pada 30 Mei 2007, yang menjadi posisi teratas di Oricon charts.Lagu My Heart draws a Dream, yang digunakan dalam iklan mobil Subaru, dirilis 29 Agustus, 2007, dan lagu tersebut langsung menempati tangga teratas pada Oricon charts.Lagu Daybreak's Bell yang dirilis pada 10 Oktober 2007,digunakan sebagai Soundtrack pembuka untuk anime Mobile Suit Gundam 00.dan kembali menduduki peringkat teratas dalam Oricon Charts.Sejak dari 14 November ke 25 Desember 2007, dirilislah Hurry Xmas, bersamaan dengan dua DVD baru yang keluar pada bulan September dan Desember, yang berjudul 15th L'Anniversary Live and Chronicle 3 respectively.Album terbaru mereka Kiss, dirilis pada 21 November 2007, menduduki tangga lagu pertama di posisi nomor satu di Oricon chart.
L'Arc~en~Ciel mengadakan tur yang bernama "Theater of Kiss Tour".yang diselenggarakan pada 22 Desember 2007 sampai 17 Februari 2008.lagu Drink it Down,digunakan sebagai lagu pembuka versi Jepang untuk game PS3/Xbox 360 Devil May Cry 4.telah dirilis sebagai single pada 2 April 2008, dan menduduki tempat teratas di Oricon weekly charts.


Diskografi


Album

AlbumSampulJudulTrack lagu (contoh)Tanggal rilis
1Dune.jpgDUNE [Limited Edition]Shutting from the Sky
Voice
Taste of Love
Ushinawareta Nagame (失われた眺め)
Floods of Tears
10 April 1993
2Tierra-L'Arc-.jpgTierraIn the Air
All Dead
Blame
Hitomi ni Utsuru Mono (瞳に映るもの)
Blurry Eyes
14 Juli 1994
3Heavenly.jpgHeavenlyStill I'm with You
Vivid Color
C'est la Vie
1 September 1995
4True-L'Arc-.jpgTrueFare Well
Kaze ni Kienaide (風にきえないで )
Flower
I Wish
12 Desember 1996
5HEART.jpgHeartWinter Fall
Shout at the Devil
Milky Way
Anata(あなた)
25 Februari 1998
6Ark-L'arc-.jpgArkForbidden Lover
Heaven's Drive
Driver’s High
Shinjitsu to Gensou To (真実と幻想と)
1 Juli 1999
7Ray-L'arc-.jpgRayShi no Hai (死の灰)
It's the End
Sell my Soul
L'Heure
1 Juli 1999
8REAL.jpgRealGet out from the Shell
Dive To Blue
Route 666
All Year Around Falling in Love
30 Agustus 2000
9SMILE-L'arc-.jpgSmileReady Steady Go
Lover Boy
Feeling Fine
Hitomi no Jyuunin
31 Maret 2004
10AWAKE.jpgAwakeNew World
Jojoushi (叙情詩)
Jiyuu e no Shoutai (自由への招待)
Twinkle Twinkle
Killing Me
22 Juni 2005
11Kiss cover larc-en-ciel.jpgKissSeventh Heaven
Link
My heart draws a dream
Daysbreak Bell
Hurry Xmas
21 November 2007
12BlessBless27 Januari 2010
NOBODYKNOWS
Nobodyknows (ノーバディノウズ Nōbadi Nōzu?, stylized as nobodyknows+) is a Japanese band. Their genre is J-Hiphop.












 Nobodyknows debuted in 2003 on the Sony Music Associated Records label.
They have released several hit CD singles which include "Kokoro Odoru", a song that was used for the ending theme for the popular anime TV series "SD Gundam Force" and included in the Nintendo DS game Osu! Tatakae! Ouendan.
They released their critically acclaimed first album Do you know? in June 2004 and debuted at number one on the Japanese Oricon charts, a rare accomplishment for hip-hop groups in Japan. [1]
In 2005, the group wanted to help aspiring local artists, so they organized the NAGOYA MUSIC EXPO in September. The event brought in around 10,000 people.
In November 2005, nobodyknows+ released their second album titled 5MC&1DJ. The album featured their smash hit "Shiawase Nara Te o Tatakō" which was used as the theme song for the Japanese release of Kung Fu Hustle.
The group kept in public eye in 2006 with a national tour in February as they performed in every prefecture in Japan, which had not been previously done before by a hip-hop group. [2] The tour was captured and released in November as a DVD and Blu-ray release titled "Nobodyknows Tour 2006 "5MC&1DJ" - Kuribo no Menkui Dochu Hizakurige".
The group performed their first overseas concert at Tokyo Night 2007 on 24 March in Long Beach, California, bringing their style of hip-hop/pop fusion to a U.S. audience.
The group’s recent single "Hero’s Come Back!!" was chosen as the first opening theme for the anime TV series "Naruto: Shippūden".
In 10 February 2009, they released a new single called "Fallin'" which featured the original singer, Shigeru Brown.


Members


Current

  • Hidden Fish- Born 21 July 1979
  • Crystal Boy - Born 4 July 1977
  • Yasu Ichiban - Born 29 November 1978
  • Nori da Funky Shibire-sasu - Born 20 August 1980
  • DJ Mitsu - Born 12 March 1972


Former

G-ton - Born 22 January 1975


Notable Dates

  • 1999 - G-ton, DJ Mitsu, and Crystal Boy formed Nobodyknows in Nagoya
  • 29 August 2000 - the album "Nobody Knows" is released, ranking 4th on HMV on Nagoya
  • 5 May 2001 - "Nobodyknows2" is released, ranking 19th on Oricon Indies Chart
  • 1 April 2007 - Nobodyknows member G-ton ends his performance in the band
  • 22 August 2007 - Nobodyknows release their 3rd full album, Vulgarhythm, two years after their second one.


Discography


Singles

  • 'nobody knows3' (19 February 2003)
  1. Nijūichi Seiki Kishu
  2. Ieie ~Erabete Aru Koto no Kōkotsu to Fuan to Futatsu Ware ni Ari~
  3. Theme from nobody knows pt.4
  4. Next Batter's Circle
  5. Sentimental Bass
  • 'Irai Zecchō' (以来絶頂?) (27 August 2003)
  1. intro
  2. Irai Zecchō
  3. Taiyou to Shōnen (feat. Dankan)
  4. Theme from nobody knows pt.5 ~Yoromeki~
  • 'Susumidasu→' (ススミダス→?) (19 November 2003)
  1. Susumidasu→
  2. innocent word
  3. Rash (feat. coba)
  4. Theme from nobodyknows+ pt.6
  5. Enokorogusa ~coba_strumental~
  • 'Poron' (ポロン?) (25 February 2004)
  1. Poron
  2. Sakura Spring Field Version
  3. Poron -instrumental-
  4. Sakura Spring Field Version -instrumental-
  • 'Kokoro Odoru' (ココロオドル?) (26 May 2004)
  1. Kokoro Odoru -original version-
  2. Theme from nobodyknows+ pt.7
  3. Ore la Ryū ~dreamin' day~
  4. Kokoro Odoru -instrumental version-
  • 'Shiawase Nara Te wo Tatakō / T.R.U.E.' (シアワセナラテヲタタコウ/T.R.U.E.?) (13 January 2005)
  1. Shiawase Nara Te wo Tatakō
  2. Theme from nobodyknows+ pt.8
  3. T.R.U.E.
  • 'Mebae' (メバエ?) (27 April 2005)
  1. Theme from nobodyknows+ pt.10
  2. Mebae
  3. Magnum Ima Ike ☆彡
  4. Mebae -instrumental-
  • 'El Mirador ~Tenbōdai no Uta~' (エル・ミラドール~展望台の唄~?) (6 July 2005)
  1. El Mirador ~Tenbōdai no Uta~
  2. Theme from nobodyknows+ pt.11
  3. @ the same time
  4. El Mirador ~Tenbōdai no Uta~ -instrumental-
  • 'Dō yo?' (どうよ?) (19 October 2005)
  1. Dō yo?
  2. Theme from nobodyknows+ pt.12
  3. Natsu no Kakera
  4. Dou yo? -instrumental-
  • 'Hero's Come Back!!' (25 April 2007)
  1. Hero's Come Back!!
  2. Ca Latte
  3. Oh Happy Days
  4. Hero's Come Back!! -instrumental-
  • 'Under Rain'


External links

MAY HASHIMOTO
May Hashimoto (橋本芽生 Hashimoto Mei?) better known by her stage name May J. is a Japanese R&B singer, who graduated from the American School in Japan in 2007.[1] May J. made her major label debut under Sony Music Japan on July 12, 2006 with her first mini-album All My Girls.













Biography

May J. was born on June 20, 1988 to a Japanese father and a mother of Persian, English, Turkish, and Russian descent. At the age of 14, May J. was successful at a Sony Music Japan audition and soon signed onto Sony Music. Before making her major debut, May J. was a dancer for Aaron Carter's Japanese concert and was featured the track "Luyva: Another Episode" from Sphere of Influence's album Big Deal, credited simply as MAY.
Released July 12, 2006 under Neosite Discs, the hip-hop division of Sony's Ki/oon Records, the music of her debut mini-album All My Girls has been described as "Jennifer Lopez/Beyonce/Rihanna-type music which has never before existed in Japan."[2] While she is yet to breakthrough to mainstream success, music critics have praised her vocal abilities.[3] That said, some fans consider her voice to lack substance, while others believe her voice changes depending on the production of the song. To celebrate the 10 year anniversary of Neosite Discs, the single "I Say Yeah!" was released on October 4, 2006 as a collaboration by all 5 of the label's signed artists.[4] The single marked May J.'s first appearance in the Oricon top 10, although she has yet do so solo. May J. performed as the opening act for Cassie alongside Rōma Tanaka at her concert at Shibuya O-EAST on November 28, 2006.[5] December 20 saw her first solo single release when "Here We Go feat.Verbal(M-Flo)" dropped and charted at #70 on the weekly charts.
Her follow-up single, "Dear…" was released on May 30, and was unlike most of her previous work. Despite the ballad being much more Japanese-friendly than "Here We Go", the single charted at just #90, her lowest ranking yet. May J. was then featured on Zeebra's new album World of Music on the track "Shinin' Like A Diamond". In October, it was announced that May J. will be releasing her 3rd single, "Do tha' Do tha'" on November 21, followed shortly by her first full-length studio album, Baby Girl on December 5. The album will feature all three singles released thus far, along with "My Girls", remixes of previously released tracks "Destination", "Baby Eyes" and "Love Blossom", along with 7 brand-new tracks, making it a total of 14 tracks. Both CD-only and CD+DVD versions will be released, with the latter being a limited release.
In October 2008, she became the co-host of the NHK music program, J-Melo, with Shanti Snyder.
On 6 March 2009, label Rhythm Zone openend a new official site for May J. and also announced that she switched labels. The website promoted a song named もし君と... featuring キマグレン On the 23rd of May the official website announced a new album named Family featuring the songs Garden (featuring DJ Kaori, Diggy-MO', クレンチ&ブリスタ) as well as もし君と・・・ to be released on the 27th of May, 2009[6]. The album charted at the #4 place on the Oricon weely chart.
Her new album titled "for you" was released on February 17th 2010. A live tour featuring her new songs follows.[7]


Discography


Studio albums

Album #
Album information
Chart position
Debut Week Sales (Oricon)
Sold Copies (Oricon)
1st
  • Released: July 12, 2006
85
2,097
9,432
2nd
  • Released: December 5, 2007
50
4,110
-
3rd
  • Released: May 27, 2009
4
26,662
94,848
4th
  • Released: February 17, 2010
9
10,976
21,664


Singles

Year
Single
Album
2006
8
-
"Here We Go(featuring Verbal)
70
Baby Girl
2007
97
-
2010
"Shiny Shiny , AIli thanx to May J"
-
1 Released by "Pushim, Rhymester, Home Made Kazoku, Maboroshi, May J."


Vinyls

  • July 13, 2006 - My Girls (House Mix by Studio Apartment)
  • July 13, 2006 - Baby Close Your Eyes (Reggae Mix by Ma$amati XXX (Racy Vallet)) feat. Ken-U / Destination (Hip Hop Mix by D.O.I.)


References

  1. ^ "Official Site". Retrieved December 5, 2006.
  2. ^ "Sony Music Online Japan"May J.: All my girls. Retrieved December 10, 2006.
  3. ^ "Bounce.com Review". Retrieved December 10, 2006.
  4. ^ "NeOSITE 10th". Retrieved December 10, 2006.
  5. ^ "Kingrecords Webcommunication"Tanaka Rōma. Retrieved December 10, 2006.
  6. ^ (Japanese) "May J. official website". Rhythm Zone. 2009-05-26. Retrieved 2008-05-26.
  7. ^ http://www.may-j.com/index.html
KAT-TUN
 KAT-TUN adalah adalah kelompok boyband asal Jepang yang dibentuk perusahaan hiburan Johnny & Associates. Nama kelompok ini disusun dari huruf pertama nama keluarga keenam orang anggotanya. Selain itu, KAT-TUN bisa mengandung arti "keberuntungan untuk menang" (勝つ運 Katsu un?), sehingga penggemarnya di Jepang menyebut nama kelompok ini sebagai Katsu-un.










Karier musik


Tahun 2001 - 2004

KAT-TUN dibentuk oleh Johnny Kitagawa dengan maksud untuk dijadikan penari latar dalam acara televisi NHKPop Jam pada tanggal 16 Maret 2001. Tanggal tersebut dianggap sebagai hari resmi terbentuknya KAT-TUN, walaupun tanggal 7 April juga disebut-sebut sebagai hari jadi KAT-TUN.
KAT-TUN tampil pertama kali dalam konser berjudul Okyakusama wa Kami Sama - Concert 55Nin Ai no Request Kotaete!! (お客様は神サマー Concert 55万人愛のリクエストに応えて !! ?, Tamu adalah raja - Konser untuk mengabulkan permintaan cinta dari 550 ribu orang). Sama halnya dengan judul pertunjukannya, konser mereka yang pertama dilangsungkan sebanyak 4 kali di hadapan total 200 ribu penonton yang beruntung dari keseluruhan 550 ribu orang yang mengikuti undian agar bisa memberi karcis. Konser kemudian diperpanjang sebanyak 2 kali lagi hingga keseluruhan menjadi 6 kali pertunjukan dalam 2 hari. Masih di bulan yang sama, konser KAT-TUN diadakan pada tanggal 26-28 Agustus di gedung Shōchiku-za, Osaka. Selama 3 hari, KAT-TUN mengadakan 20 kali pertunjukan, sedangkan di hari kedua KAT-TUN mengadakan 11 kali pertunjukan singkat. Jumlah pertunjukan KAT-TUN dalam satu hari memecahkan rekor dari kelompok serupa seperti TOKIO danV6 yang pernah tampil 10 kali sehari.
Album DVD berisi rekaman pertunjukan Okyakusama wa Kami Sama - Concert 55Nin Ai no Request Kotaete!! mulai diedarkan. Album DVD ini menduduki urutan nomor satu dalam tangga Oriconuntuk angka penjualan dalam 3 kategori sekaligus (DVD, kaset video VHS, dan penjualan total). Album DVD pertama KAT-TUN menjadikan KAT-TUN sebagai kelompok penyanyi Jepang yang pertama kali menduduki tangga lagu Oricon sebelum merilis album dalam bentuk CD.
KAT-TUN melangsungkan pertunjukan keliling berjudul Ko Nen Mo Ah Taihen Thank U Natsu (Ko年モ Ah Taiヘン Thank U Natsu Tahun ini juga 'Ah' Luar Biasa Terima Kasih Musim Panas?) di Tokyo, Nagoya, dan Osaka.
KAT-TUN ikut serta dalam acara keramaian musim panas bernama Odaiba Bōken Ō (Raja Petualangan Odaiba) untuk memperingati hari jadi ke-45 stasiun televisi Fuji Television. Pertunjukan KAT-TUN diberi nama KAT-TUNの大冒険de SHOW (KAT-TUN no dai-bōken de SHOW) dan dilangsungkan di sebuah hotel di kawasan Odaiba, Tokyo.
  • Januari 2004
KAT-TUN tampil dalam pertunjukan sandiwara musikal berjudul Dream Boy Hideaki Takizawa (Tackey & Tsubasa) yang dilangsungkan di Imperial Garden Theater, Tokyo. Pertunjukan drama dengan cerita yang sama, tapi menampilkan Kazuya Kamenashi sebagai peran utama disebut "edisi KAT-TUN & Kanjani8".
  • Agustus 2004
Pertunjukan hiburan yang menjelaskan sejarah perusahaan Johnny & Associates dilangsungkan di Harajuku Big Top, Tokyo. Pertunjukan ini diberi nama Summary of Johnnys World, dan KAT-TUN ditampilkan bersama NEWS.
KAT-TUN mengadakan konser keliling bernama KAT-TUN Live Kaizoku-ban di Tokyo, Nagoya, dan Osaka. Pada hari terakhir pertunjukan di Yokohama pada 5 Januari 2005, secara total KAT-TUN sudah melangsungkan konser sebanyak seratus kali.


Tahun 2005

  • Januari 2005
Serial drama berjudul Gokusen yang dibintangi Kazuya Kamenashi dan Jin Akanishi sebagai murid SMA mendapat jumlah angka penonton yang tinggi. Selanjutnya di bulan April tahun yang sama, Jin Akanishi semakin terkenal setelah memerankan karyawan baru dalam serial drama Anego.
Album DVD berjudul KAT-TUN Live Kaizoku-ban dirilis, dan angka penjualan awal mencapai 129 ribu keping dan menempati urutan ketiga dalam tangga Oricon untuk minggu-minggu pertama penjualan DVD.
Kamenashi Kazuya dan Tomohisa Yamashita membentuk unit sementara bernama Shūji to Akira untuk menyanyikan lagu "Seishun Amigo" yang dijadikan lagu tema serial drama Nobuta wo Produce. Dalam 4 minggu, singel "Seishun Amigo" mencatat angka penjualan di atas 1 juta keping di Jepang.


Tahun 2006

Singel pertama KAT-TUN berjudul Real Face dirilis di Jepang. Lirik lagu ditulis oleh Shikao Suga Takahiro Matsumoto dari grup musik B'z. Pada hari yang sama juga dirilis album kompilasi berjudulBest of KAT-TUN dan album DVD berjudul Real Face Film.
KAT-TUN tampil sebagai bintang utama dalam acara televisi 24 Hour Television - Ai wa chikyū wo sukuu. Acara televisi ini berlangsung selama 24 jam secara terus menerus, dan merupakan acara derma yang dilangsungkan setahun sekali.
Jin Akanishi diumumkan akan berangkat ke Amerika Serikat untuk belajar bahasa Inggris selama 6 bulan. Sementara itu, kelima anggota yang tersisa meneruskan kegiatan KAT-TUN seperti biasa.
  • Singel ke-3 KAT-TUN yang berjudul Bokura no Machi de karya Kazumasa Oda dijadikan lagu tema serial drama Tatta Hitotsu no Koi dengan Kazuya Kamenashi menjadi peran utama.


Tahun 2007

KAT-TUN melangsungkan pertunjukan keliling sebanyak 28 kali di 7 kota di Jepang. Tur ini diberi nama Tour2007 cartoon KAT-TUN II You
KAT-TUN untuk pertama kalinya memiliki acara televisi sendiri. Acara ini diberi nama Cartoon KAT-TUN dengan KAT-TUN sebagai bintang utama, sekaligus merupakan acara televisi pertama mereka yang diberi judul yang mengandung kata "KAT-TUN". Acara televisi semacam ini disebut Kanmuri bangumi dan umumnya kesempatan ini hanya diberikan kepada artis terkenal di Jepang.
Jin Akanishi kembali bergabung dengan KAT-TUN, dengan menggelar jumpa pers yang dihadiri lengkap oleh seluruh anggota KAT-TUN, setelah cuti selama 6 bulan untuk belajar bahasa di Amerika Serikat. Dan keesokan harinya langsung ikut dalam konser di Sendai


Daftar album


Singel

  • "Real Face" (22 Maret 2006)
  • "Signal" (19 Juli 2006)
  • "Bokura no Machi de" (7 Desember 2006)
  • "Yorokobi no Uta" (6 Juni 2007)
  • "Keep The Faith" (21 November 2007)
  • "LIPS" (6 Februari 2008)
  • "Don't U Ever Stop" (14 Mei 2008)
  • "White X'mas" (03 Desember 2008)
  • "ONE DROP" (11 Februari 2009)
  • "RESCUE" (11 Maret 2009)
  • "Love Yourself ~Kimi ga Kirai na Kimi ga Suki~" (10 February 2010)
  • "GOING!" (12 May 2010)


Album CD

  • Okyakusama wa Kami Sama- Concert 55Nin Ai no Request Kotaete!!(2003)
  • KAT-TUN Live Kaizokuban (2005)
  • KAT-TUN Real Face Concert (2006)
  • KAT-TUN Tour 2007 Cartoon KAT-TUN II You Concert (2007)







MOTOHIRO HATA

Motohiro Hata (秦基博 Hata Motohiro?, born 11 October 1980) is a Japanese singer-songwriter. He debuted under the major label BMG Japan in 2006 with the single "Synchro" (シンクロ Shinkuro?).










Biografi Hata adalah bungsu dari tiga bersaudara. Dia pindah ke Yokohama ketika ia 2. Dia mulai bermain gitar pada 3, setelah kakak tertuanya mendapat ¥ 3.000 dari seorang teman. Di sekolah SMP, ia mulai menulis lagu, dan di sekolah tinggi mulai bekerja sepenuhnya sebagai musisi. Pada tahun 1999, ia tampil di konser besar pertama di rumah Yokohama FAD hidup, setelah rujukan oleh salah satu teman-temannya. Pada tahun 2004, ia merilis sebuah EP independen, "Orange tidak ada Haikei Seibutsu Akai" (オレンジ の 背景 の 赤い 静物 Merah Obyek dengan Latar Belakang Orange?). Pada tahun 2006 dia masuk ke Augusta Records setelah menangkap perhatian salah satu anggota staf. Dia adalah pembuka dari Augusta Camp 2006 di bulan Juli. Dia memulai debutnya dengan singel "Synchro" (シンクロ Shinkuro?). 2008 tunggal-Nya "Kimi, Meguru, boku" (キミ, メグル, ボク Anda, Turn, Me),? Pertama kali puncaknya 20 hit, mencapai # 15 di tangga lagu Oricon. "Kimi, Meguru, boku" digunakan sebagai lagu pembuka untuk serial anime Itazura na Kiss. Sejak itu, dia memiliki enam top 20 single dan dua top 10 album. Pada tahun 2010, lagunya "Tomei Datta Sekai" premired sebagai pembuka musim ketujuh Naruto: Shippuden. [Sunting] DiskografiArtikel utama: Hata Motohiro Diskografi Orange tidak ada Haikei Seibutsu Akai (2004) (EP independen) Bokura o Tsunagu Mono (2007) (EP) Kontras (2007) Alright (2008) Best of Green Mind '09 (2010) (album akustik) Untitled album asli (2010) [1]
 AYUMI HAMASAKI
 Ayumi Hamasaki (浜崎 あゆみ Hamasaki Ayumi lahir di FukuokaJepang2 Oktober 1978; umur 31 tahun), atau dikenal sebagai "Ayu" oleh fansnya, adalah seorang penyanyi wanita paling terkenal di Jepang. Ayu dijuluki sebagai "ratu pop Jepang" karena kesuksesannya.[2][3]
Sejak debutnya di tahun 1998 dengan single pertamanya "poker face", sampai saat ini ia telah menjual lebih dari 50 juta kopi album dan single hanya di Jepang saja, belum terhitung di banyak negara lainnya. Ia telah merilis 10 album studio, 47 single, satu mini album, 5 album kompilasi dalam naungan perusahaan rekaman Avex Trax yang telah menghasilkan banyak hits serta menduduki puncak - puncak tangga lagu di Jepang. Ia adalah artis solo dan artis wanita tersukses sekaligus artis kedua tersukses dalam sejarah industri musik Jepang sampai saat ini. Dengan single ke-40nya, "Blue Bird", ia telah memecahkan rekor melampaui angka penjualan single yang mencapai 20 juta kopi.

Perjalanan karier

Masa kanak-kanak dan merintis karier

Lahir di prefektur Fukuoka, Ayumi Hamasaki dibesarkan oleh ibu dan neneknya. Ayahnya meninggalkan keluarga saat ia masih berusia tiga tahun dan tidak pernah berhubungan lagi dengannya.[4][5]Karena ibunya bekerja untuk menopang keluarga, Ayumi terutama diasuh oleh neneknya.[4]
Saat berusia tujuh tahun, Hamasaki mulai menjadi model pada institusi lokal, seperti bank, untuk menambah penghasilan keluarganya. Ia meneruskan jalur kariernya dengan meninggalkan keluarganya pada umur empat belas tahun dan pindah ke Tokyo sebagai model di bawah agen bakat, SOS.[4] Karier modelingnya tidak berlangsung lama; SOS mengganggapnya terlalu pendek dan memindahkannya ke Sun Music, suatu agen musisi. Di bawah nama "Ayumi", Hamasaki merilis album rap, Nothing from Nothing, pada label Nippon Columbia. Ia dikeluarkan dari label itu karena album itu gagal meraih tangga lagu di Oricon.[6] Setelah kegagalan ini, Hamasaki mulai berakting dan membintangi film B seperti Ladys Ladys!! Soucho Saigo no Hi dan drama televisi Jepang seperti Miseinen, yang kurang mendapat sambutan masyarakat.[5][7] Karena semakin tidak puas dengan pekerjaannya, Ayumi meninggalkan akting dan tinggal dengan ibunya, yang baru saja pindah ke Tokyo.[4]
Awalnya, Hamasaki adalah murid yang baik, mendapat nilai yang bagus di sekolah menengah di Jepang. Akhirnya, ia hilang kepercayaan pada kurikulum itu, berpikir bahwa bidang-bidang yang diajarkan tidak berguna baginya. Nilainya memburuk karena ia menolak untuk memperhatikan pelajaran. Saat berada di Tokyo, ia mencoba melanjutkan studinya di Horikoshi Gakuen, sekolah menengah atas untuk kesenian namun keluar di tahun pertama. Karena Ayumi tidak bersekolah, ia menghabiskan banyak waktunya dengan berbelanja di butik di Shibuya dan berdansa di klub disko milik Avex, Velfarre.[4][5]
Di Velfarre, Ayumi diperkenalkan pada orang yang nanti menjadi produsernya, Max Matsuura, lewat seorang teman. Setelah mendengarkan Ayumi bernyanyi karaoke, Matsuura menawarinya kesepakatan rekaman, namun Ayumi mengira adanya maksud tersembunyi dan ia pun menolak tawaran itu.[5] Matsuura terus berusaha dan berhasil merekrut Ayumi untuk label Avex tahun berikutnya.[5][8] Ayumi mulai berlatih vokal, namun melewatkan banyak kelas setelah mendapati instrukturnya terlalu kaku dan kelasnya menjemukan.[5] Saat ia mengakui hal ini pada Matsuura, ia mengirim Ayumi ke New York untuk melatih vokalnya dengan metode lain. Selama di luar negeri, Ayumi sering surat-menyurat dengan Matsuura dan membuat Matsuura terkesan dengan gaya tulisannya. Saat kembali ke Jepang, Matsuura menyarankan Ayumi untuk menulis lirik lagunya sendiri.[5]

1998–1999: Naik daun

Album Ayumi di bawah Avex, A Song for XX (1999), "tidak dianggap":[9] singlenya tidak menjadi hits utama, dan lagu-lagu di album itu, yang dikomposisi oleh Yasuhiko Hoshino, Akio Togashi (dari Da Pump), dan Mitsuru Igarashi (dari Every Little Thing), adalah lagu-lagu pop-rok yang "mencari aman".[9][5] Namun, lirik yang ditulis oleh Ayumi, pengamatan introspektif tentang perasaan dan pengalamannya yang berfokus pada kesendirian dan indivualisme, diterima publik Jepang.[10] Lagu-lagu itu membuat Ayumi mendapat penggemar yang bertambah, dan album yang dirilis itu sukses: menduduki puncak tangga lagu Oricon selama lima minggu dan terjual sebanyak lebih dari sejuta kopi.[11][6][12] Atas prestasinya, Ayumi dianugerahi Japan Gold Disc Award untuk kategori "Artis Baru Terbaik Tahun Ini".[13]
Dengan Ayu-mi-x (Maret 1999), album remixnya yang pertama, Ayumi mulai menjajaki musik di luar pop rok dengan lagu A Song for XX dan mulai memadukan berbagai aliran musik seperti trance, musik dansa, dan orkestra.[9] Dikomposisi oleh Yasuhiko Hoshino dan Dai Nagao (dari Do As Infinity), single itu kemudian dirilis tahun itu yang bernada dansa dan Ayumi mendapat single nomor satu pertamanya ("Love: Destiny") dan penjualan sejuta single pertamanya ("A").[14][15] Album studionya yang kedua, Loveppears (November 1999), tidak hanya menduduki posisi puncak tangga lagu Oricon, album itu juga terjual sebanyak hampir 3 juta kopi.[11] Album itu juga memperlihatkan perubahan pada lirik-lirik Ayumi. Meskipun lirik Loveppears masih berkisar pada kesendirian, banyak lirik yang ditulis dari sudut pandang orang ketiga.[10] Untuk mendukung Loveppears, ia memulai tur pertamanya , Ayumi Hamasaki Concert Tour 2000 A.

2000–2002: Puncak kesuksesan

Dari bulan April hingga Juni 2000, Ayumi merilis "Trilogy", seri single yang terdiri atas "Vogue", "Far Away", dan "Seasons". Lirik lagu-lagu ini berfokus pada keputusasaan, cerminan ketidakpuasan Ayumi bahwa dia mengekspresikan dirinya secara menyeluruh pada lirik-liriknya sebelumnya dan rasa malu akan dengan citra publiknya.[16] Sama seperti itu, banyak lagu yang ditulisya pada album berikutnya, Duty (September 2000), melibatkan perasaan kesepian, kekacauan, kebingungan dan beban tanggungjawabnya. Ia menggambarkan perasaannya terhadap tulisan tersebut sebagai "tidak alami" dan "gugup".[4][17] Gaya musiknya juga lebih gelap; kontras dengan LoveppearsDuty adalah album yang dipengaruhi rock dengan hanya satu lagu dansa, "Audience".[4][18] Duty diterima penggemarnya: "Trilogy" menjadi "single hit" ("Seasons" adalah lagu yang terjual sejuta), dan album itu menjadi album terlaris Ayumi.[19][20] Pada penghujung 2000, Ayumi mengadakan konser hitung mundur Tahun Baru pertamanya di Yoyogi National Gymnasium.
Tahun 2001, Avex mendesak Ayumi untuk merilis album kompilasi pertamanya, A Best, tanggal 28 Maret, membuat album itu "bersaing" dengan album studio kedua Hikaru UtadaDistance. "Persaingan" antara dua penyanyi itu (yang diklaim keduanya bahwa hal itu hanya dibuat-buat oleh perusahaan rekaman mereka dan media massa) diperkirakan menjadi alasan suksesnya album-album itu; keduanya terjual lebih dari 5 juta kopi.[21] Untuk mendukung Duty dan A Best, Ayumi mengadakan tur dome Jepang, membuatnya menjadi salah satu artis Jepang "penarik-top" yang mengadakan konser di Tokyo Dome.[22]
I am... (Januari 2002) menandai beberapa batu pijakan bagi Ayumi. Ayumi meningkatkan kendali terhadap musiknya dengan mengomposisi semua lagu di album di bawah nama samaran "Crea"; "Connected" (November 2002) dan "A Song Is Born" (December 2001) adalah perkecualian.[23] I am... juga memperlihatkan evolusi pada gaya lirik Ayumi: hal itu merupakan penarikan mundur dari tema-tema "kesendirian dan kebingungan" pada beberapa lagu-lagu permulaannya.[24] Terdorong oleh serangan 11 September, Ayumi merevisi pandangannya di album I am..., berfokus pada isu seperti keyakinan dan perdamaian dunia. "A Song Is Born", pada khususnya, dipengaruhi langsung oleh peristiwa itu.[24][25] Single itu, duet dengan Keiko Yamada, dirilis sebagai bagian dari proyek nirlaba Avex Song+Nation, yang menyumbangkan uang untuk amal.[26][27][fn 1] Dia juga membatalkan sampul yang direncanakan dan memilih potret dirinya sebagai "dewi perdamaian", ia menjelaskan,
Aku memiliki ide yang berbeda sama sekali tentang sampul tersebut pertamanya. Kamu sidah menyediakan tempat, memutuskan riasan rambut, dandanan dan segalanya. Namum setelah insiden itu, seperti khas diriku, aku tiba-tiba berubah pikiran. Aku tahu saat itu bukan waktunya untuk tampil menyolok, untuk tatanan dan kostum yang ribet. Itu nampak hal yang ganjil dariku, tapi aku sadar apa yang kukatakan dan penampilanku memiliki pengaruh yang besar.[25]
Pandangan yang terinspirasi oleh serangan 11 September berkembang di luar I am.... Tahun 2002 Ayumi mengadakan konser pertamanya di luar Jepang, pada acara MTV Asia music awards di Singapura,[25][28] Suatu gerakan yang diinterpretasikan sebagai permulaan kampanye yang diakibatkan melambatnya pasar Jepang.[29][30] Di acara tersebut, dia menerima penghargaan untuk "Penyanyi Jepang Paling Berpengaruh di Asia".[28] Untuk mendukung album I am..., Ayumi mengadakan dua tur, Ayumi Hamasaki Arena Tour 2002 A dan Ayumi Hamasaki Stadium Tour 2002 A.[31][32]Bulan November 2002, sebagai "Ayu", dia merilis single Eropa pertamanya, "Connected", lagu trance dari album I am... dikomposisi oleh DJ Ferry Corsten. Lagu itu dirilis di Jerman pada label Drizzly.[33] Ayumi terus merilis single-single (semuanya adalah remix dari lagu-lagu yang sebelumnya dirilis) di Jerman pada Drizzly hingga tahun 2004.[33]
Setelah tampil di acara MTV Asia music awards 2002, Ayumi merasa bahwa hanya dengan menulis lirik berbahasa Jepang, dia tidak mampu membawa "pesan-pesan"nya ke negara lain. Menyadari bahwa bahasa Inggris adalah "bahasa global umum", dia menggunakannya untuk pertama kali pada album studionya yang berikutnya, Rainbow (Desember 2002).[34][fn 2][fn 3] Meskipun dia tidak mengkomposisi sebanyak di album I am... (hanya sembilan dari lima belas lagu di album itu), dia masih sangat berperan apda produksinya. Album itu sangat beragam alirannya; Ayumi memasukkan track dengan pengaruh rock dan trip-hop dan juga lagu-lagu "musim panas", "up-tempo" dan "grand gothic" dan bereksperimen dengan teknik baru seperti korus gospel dan sorakan para penonton. Lirik-liriknya juga bermacam-macam: tema di album itu termasuk kebebasan, perjuangan wanita, dan "musim panas yang berakhir sedih".[35] "H", single kedua album itu, menjadi single terlaris tahun 2002.[fn 4][36] Ayumi membintangi film pendek, Tsuki ni Shizumu, yang dibuat sebagai video untuk single ketiga album itu, "Voyage".

2003–2006: Turunnya penjualan

Ayumi tampil pada turnya(Miss)understood
Tahun 2003, Ayumi merilis tiga single, "&", "Forgiveness", dan "No Way to Say". Untuk merayakan dirilisnya single ketigapuluhnya ("Forgiveness"), Ayumi mengadakan konser A Museum di Yoyogi National Gymnasium.[37] Album mininya Memorial Address (Desember 2003) adalah album pertamanya yang nantinya dirilis dengan format CD+DVD disamping format CD-only yang biasa, keputusan yang datang dari semakin tertariknya dia pada penyutradaraan video musiknya.[38]Seperti album-album sebelumnya, Memorial Address berada di posisi puncak tangga lagu Oricon dan terjual lebih dari sejuta kopi.[39][40] Penjualan single Ayumi mulai melambat. Meskipun tiga single album itu menduduki posisi puncak tangga lagu Oricon, "&" adalah single terakhir Ayumi yang terjual lebih dari 500.000 kopi[41]
Pada akhir turnya Arena Tour 2003–2004, Ayumi semakin tidak puas dengan posisinya di Avex: dia merasa bahwa perusahaan itu memperlakukanna sebagai produk, bukan orang.[42] Bersama dengan ketidakpuasannya terhadap dua album studio terakhirnya (yang dianggapnya terburu-buru), ini membuatnya mulai mengerjakan album My Story (Desember 2004) lebih awal. Kontras dengan album-albumnya sebelumnya, My Story tidak punya tema setting, Ayumi juga tidak berusaha menulis "sesuatu yang bagus" ataupun "sesuatu yang memberi orang harapan"; dia hanya menulis secara bebas dan jujur.[42][fn 5] Hasilnya, album itu kebanyakan terdiri dari lirik otobiografis tentang emosi dan kenang-kenangan tentang kariernya. Dia mendekati komposisi musik dengan kebebasan yang sama tiap liriknya. Karena dia suka musik rock, album itu dikenal karena nada tambahan rocknya.[43] Dia sangat senang dengan hasilnya hingga dia menyatakan My Story adalah album pertamanya yang dia puas dengannya.[43] Album My Story dan singlenya, "Moments", "Inspire", dan "Carols", semuanya menduduki puncak tangga lagu mingguan Oricon; lebih dari itu, My Story menjadi album terjual sejuta lain.[44][45] Dari Januari sampai April 2005, Ayumi mengadakan tur seluruh Jepang My Story arena tour, tur pertamanya yang berdasarkan pada album.[42]
(Miss)understood (Januari 2006), album studio Ayumi ke tujuh, menunjukkan arahan musikal yang baru.[46] Ingin menyanyikan dengan nada seperti grup Sweetbox, Ayumi mendapat izin komposer Sweetbox Roberto "Geo" Rosan untuk menggunakan lagu-lagu demo yang ia maksudkan untuk dipakai dalam album Sweetbox yang akan datang, "Addicted". Dia menyunting lagu-lagu itu agar cocok dengan pandangan pribadinya, menulis ulang lirik itu dan mengaransemen ulang beberapa lagu.[46] Hasilnya musik yang lebih beragam daripada album sebelumnya; (Miss)understood memasukkan musik ballad, funk, pop-dansa, R&B, dan lagu rock.[47][48] Semua single di album (Miss)understood mencapai puncak tangga lagu Oricon; "Bold & Delicious" menjadi single nomor satu Ayumi yang keduapuluhlima, menyamai rekor Seiko Matsuda untuk single paling nomor satu oleh artis wanita solo.[49] Walaupun (Miss)understood juga mencapai puncak tangga lagu itu, Oricon menyatakan bahwa ia terjual kurang dari sejuta kopi-hal yang dicapai album studio Ayumi yang pertama.[50][fn 6][fn 7] Untuk mendukung album itu, Ayumi mengadakan Tur arena (Miss)understood, yang berlangsung tiga bulan dengan tiga puluh konser, dari Saitama pada 11 Maret, 2006 sampai ke Yoyogi pada 11 Juni 2006.[52]
"Rahasia", yang memang semestinya, adalah tema album studio Ayumi ke delapan, Secret (November 2006).[53] Album itu juga mengeksplorasi figur wanita kuat, cinta, dan kesedihan; lagu-lagu yang menggambarkan perjuangan sang artis dan ditulis untuk menyemangati perempuan.[54][fn 8] Meskipun Secret mulanya dimaksudkan menjadi album mini, Ayumi "mulai penuh dengan hal yang ingin dikatakan" sembari memproduksi album itu dan menulis lima lagu lagi.[54][fn 9] Album itu kebanyakan terdiri dari lagu rock dan ballad; untuk melengkapinya, Ayumi bereksperimen dengan teknik vokal yang baru.[53] Dua single album itu, "Startin'" dan "Blue Bird", meneruskan tanda single nomor satunya: "Startin'" menjadi yang ke duapuluhenam, menjadi rekor baru untuk single paling nomor satu yang didapat artis wanita solo.[55] Album itu juga meraih posisi puncak tangga lagu mingguan Oricon, menjadikan Ayumi satu-satunya artis dengan album studi nomor satu sebanyak delapan kali berturut-turut.[56] Akan tetapi, penjualannya terus menurun: menurut Oricon dan RIAJ, Secret gagal terjual sejuta kopi.[50][57]

2007–sekarang: Menembus pasar di luar Jepang

Ayumi tampil membawakan lagu "Part of Me" di Tur Asia pertamanya
Pada tanggal 28 Februari 2007, Ayumi merilis A Best 2, sepasang album kompilasi yang terdiri dari lagu-lagu dari album I am... hingga (Miss)understood. Dua versinya, White dan Black, muncul pada posisi pertama dan kedua pada tangga lagu mingguan Oricon, membuat Ayumi artis wanita pertama dalam tiga puluh tahun yang memegang dua posisi puncak pada tangga album Oricon manapun.[58] Di akhir tahun 2007, sepasang album itu masing-masing menjadi album terlaris kelima dan ketujuh tahun itu.[59]
Untuk mendukung A Best 2 dan Secret, Ayumi mengadakan Tour of Secret selama empat bulan dari Maret sampai akhir Juni. Itu adalah tur internasional pertamanya, dan selain tampil di Jepang, ia juga tampil di TaipeiShanghai, dan Hong Kong.[60] Basis penggemar luar negerinya sudah sangat mengantisipasi konser ini, dan tiket untuk penampilannya di Taipei dan Hong Kong terjual habis kurang dari tiga jam.[61][62]
Tidak seperti yang sebelumnya, tulisan di album studio Hamasaki ke sembilan, Guilty (Januari 2008), bukan pengalaman emosionalnya, juga tidak punya tema setting. Namun, dia mengatakan kemudian bahwa track album tersebut muncul untuk membawakan suatu cerita.[17] Kebanyakan lagu-lagunya gelap album itu dikenal karena kesan rocknya.[17][18] Ia terdiri dari beberapa track dansa upbeat dan balada, meskipun yang kedua juga bernada tambahan rock.[63][64] Posisi teratas Guilty berada pada posisi nomor dua di tangga lagu Oricon, membuatnya album studio Ayumi yang pertama kalinya tidak mencapai posisi puncak.[fn 10][67] Namun, single Ayumi berformat digital, "Together When...", dan single "Glitter / Fated" dan "Talkin' 2 Myself", mencapai posisi puncak pada tangga lagunya masing-masing.[68][69][70] Film pendek, Distance Love, digunakan sebagai video musik dari lagu "Glitter" dan "Fated". Film yang syutingnya di Hong Kong itu, juga dibintangi aktor Hong Kong Shawn Yue sebagai daya tarik romantis Ayumi.[71] Guilty kemudian dirilis sebagai album digital di dua puluh enam negara di luar Jepang, sembilan belas diantaranya di negara Barat. Hal itu, bersama dengan keputusan Ayumi untuk menggandeng DJ Barat seperti Armand van Helden untuk album remixnya tahun 2008 Ayu-mi-x 6: Gold dan Ayu-mi-x 6: Silver, diinterpretasikan sebagai langkah pertamanya menuju pasar global.[72]
Bulan april 2008, untuk merayakan sepuluh tahun harijadinya di Avex, Ayumi merilis single "Mirrorcle World"; menembus puncak Oricon, sehingga Ayumi menjadi satu-satunya artis solo yang punya single nomor satu tiap tahun selama sepuluh tahun berturut-turut.[14] Ayumi juga mengadakan tur Asianya yang kedua, Asia Tour 2008: 10th Anniversary, untuk merayakan hari jadi kesepuluhnya. Dari bulan April hingga Juni, dia tur di Jepang, mengadakan tujuh belas konser. Dan lagi Taiwan, Hong Kong, dan Shanghai menjadi tujuan luar negerinya setelah penampilan dalam negerinya.[73] On September 10, 2008, Hamasaki released A Complete: All Singles, a compilation album that includes the A-sides of all her singles along with previously unreleased footage from her A-nation concerts.[74]
Album studionya yang kesepuluh, Next Level, akan dirilis tanggal 25 Maret 2009 dalam beberapa format: CD, CD+DVD, 2CD+DVD dan USB flash drive dua gigabyte.[75][76] Edisi flash drive diharapkan seharga ¥6800 (sekitar USD$75).[75] Single pertama, "Days/Green" (Desember 2008), menjadi single Ayumi nomor satu yang lain. Single kedua, "Rule/Sparkle", dirilis 25 Januari 2009;[77] "Rule" akan dipakai sebagai lagu tema internasional unuk film Dragonball Evolution yang akan datang.[78]

Citra dan keartisan

Majalah Time mencatat bahwa Ayumi tidak memiliki bakat seperti gerak dansa Namie Amuro, "pesona supermodel" Hitomi, dan "piroteknik vokal" Hikaru Utada; memang, suara Ayumi yang tinggi sering dianggap melengking, bahkan oleh beberapa fansnya.[30][79] Namun, musiknya kadang-kadang dianggap sebagai gaya dorong utama dalam membentuk tren musik Jepang terkini; hal ini dikaitkan dengan citranya yang terus berubah dan juga lirik yang ditulis sendiri olehnya,[30] meskipun kritik pujian atas strategi pemasaran yang cerdas.[7][30][79] Lirik Ayumi dan citra mendatangkan penggemar yang kebanyakan termasuk Generasi X di Asia, terutama karena "kecantikan yang bertolak belakang atau tidak harmonis" dari busana dan liriknya; busana Ayumi memadukan unsur-unsur Oriental dan Barat, dan lagu-lagunya, yang tidak seperti lagu-lagu penyanyi yang sejaman, semuanya berjudul bahasa Inggris tapi tidak berlirik bahasa Inggris (hingga Rainbow).[30] Kepopuleran musiknya berkembang di luar Jepang;[80] Dia punya "[penggemar] yang lumayan banyak di seluruh Asia" dan salah satu dari sedikit penyanyi Jepang yang albumnya terjual lebih dari 10.000 kopi di Singapura.[81][82] Akan tetapi, tahun 2002, penjualan dalam negeri Ayumi mulai menurun karena pasar Jepang melambat dan meningkatnya pembajakan di Jepang.[83] Sehingga, dia mulai pindah ke pasar Asia tahun 2002, tampil di MTV Asia awards 2002 di Singapura, di "Festival Lagu Asia" di Korea Selatan", dan di konser di Beijing untuk merayakan relasi Cina-Jepang.[84][85] Dengan popularitasnya yang menurun (sebagian karena naiknya popularitas penyanyi lain seperti Kumi Koda), dia memulai usahanya menuju pasar Asia, dimulai dengan tur Asia pertamanya di tahun 2007.[86]

Gaya dan pengaruh

Karena pengaruh musiknya yang luas, Ayumi sering dibandingkan dengan Madonna,[87][88] yang dikutip Ayumi sebagai salah satu pengaruhnya,[23] bersama dengan musisi soul Babyface dan En Vogue dan band rock Led Zeppelin dan Deep Purple.[89] Dia juga mengagumi Michelle BranchKid RockJoan OsborneSeiko MatsudaRie Miyazawa, dan Keiko Yamada;[89][23] pengaruh yang beraneka ragam ini membawa pada keragaman musiknya sendiri.
Ayumi mulai meminta pembuatan remix untuk lagu-lagunya pada awal kariernya, dan hal ini juga mempengaruhi keragaman musiknya.[9] Ditemukan pada banyak rekamannya, remix-remix ini memuat banyak genre musik dansa elektronik yang berbeda termasuk Eurobeat, musik rumah, dan trance, begitu juga genre musik akustik seperti musik klasik dan musik tradisional Cina. Dia menggandeng musisi Jepang dan Barat; diantaranya dia bekerja dengan Above & BeyondLamoureux Orchestra dari Perancis,[fn 11] dan ensembel musik tradisional Cina traditional Princess China Music Orchestra.[90]
Penampilan Ayumi langsung seringkali merupakan produksi megah yang menggunakan "barang-barang pementasan berskala besar".[91] Penampilan "Mirrorcle World" di Tur Asia 2008nyamenggunakan kapal yang mengapung.
Ayumi telah merilis lebih dari seratus lagu orisinil; dengan lagu-lagu itu dia telah meliputi berbagai aliran musik, seperti dansa, metalR&B, rock progresif, pop danklasik.[9] Dia menggunakan berbagai alat musik dan teknik termasuk pianoorkestra, paduan suara gospel, gitar, senar tradisional Jepang, kotak musik dan efek seperti sorakan, tepuk tangan dan bunyi goresan.[9][35] Dia sering merangkul orang lain untuk mengkomposisi; seperti yang dia jelaskan, "Aku bukan profesional; bahkan aku tidak punya pengetahuan dasar dalam menulis musik."[23] Namun, dia mulai mengomposisi melodinya sendiri setelah stafnya gagal mengomposisi nada "M" yang menarik baginya.[4] Ingin memproduksi pekerjaan yang sejalan dengan pandangannya, Ayumi mengambil alih banyak aspek keartisannya.[24][25] I am...merupakan perwakilan dari tahap ini dalam karier Ayumi; dia menyutradarai produksi lagu, video dan karya seninya. Namun, kemudian dalam kariernya, dia mulai mewakilkan banyak tugas , termasuk komposisi, kepada stafnya.[92][fn 12]
Ayumi sering terlibat dalam arahan artistik penampilan langsungnya; yang seringkali merupakan produksi besar-besaran yang menggunakan berbagai peralatan pentas, kostum mewah, dansa koreografi. Dia telah menggunakan layar video besar, kembang api, simulasi rintik hujan, lantai panggung trik, dan peralatan gantung.[91] Dia juga terlibat dalam arahan artistik video promosinya dan dalam video itu dia mencoba menyampaikan arti atau perasaan masing-masing lagu.[53]Tema video itu bermacam-macam; dia telah membuat video yang "sedih dan rapuh" atau "emosional" ("Momentum", "Endless Sorrow"), video "penyegaran" ("Blue Bird", "Fairyland"), dan video humor ("Evolution", "Angel's Song", "Beautiful Fighters").[93][94] beberapa videonya mengandung alur cerita pendek: video "Voyage" menggambarkan Ayumi sebagai wanita di rumah sakit jiwa yang dalam kehidupan lalu adalah wanita masa Jepang feodal yang berkorban bagi bulan; video "Endless Sorrow" memfiturkan anak muda yang hidup di masyarakat dimana berbicara dilarang oleh hukum. Selain itu, video "Fairyland", "My Name's Women", dan "Jewel" ada diantara dua puluh besar atau video musik termahal, memjadikan Ayumi satu-satunya penyanyi bukan penutur bahasa Inggris yang mendapat perbedaan itu.[95][96][97]

Lirik dan tema

Pada waktu permulaan, aku mencari diriku sendiri dalam musikku. Musikku adalah untukku. Aku tidak punya ruang mental untuk sadar akan pendengar; Aku menulis untuk diriku sendiri. Aku tidak mengerti hal apa untuk menulis lagu. Namun, seiring berjalannya waktu aku mulai melihat banyak hal, pengaruhku, tanggung jawab yang memberiku.
— Ayumi Hamasaki pada arahan lirik yang baru di I am....[25]
Lirik-lirik Ayumi, tulisannya sendiri,[fn 2] telah diterima di antara penggemar-penggemarnya, yang memuji lirik-lirik itu sebagai jujur dan "mengungkapkan kebulatan tekad"[93] Karena dia memiliki "masalah yang mengiang-ngiang di pikirannya", Ayumi menggunakan lirik-liriknya sebagai jalan keluar; dia "menarik diri dari pengalaman dan emosinya sendiri" dan mencoba menempatkan mereka "dengan jujur dalam kata-kata".[89] Dia menyatakan bahwa kejujuran penting bagi liriknya, ia mengatakan, "Jika aku menulis saat aku di bawah, ia akan menjadi lagu yang gelap, tapi aku taidak peduli. Aku ingin jujur pada diriku sendiri sepanjang waktu"[89] Karena hal ini, dia tidak menggunakan lirik bahasa Inggris hingga albumnya Rainbow, karena dia merasa paling bisa mengeksresikan dirinya sendiri dalam bahasa Jepang.[fn 2] Seperti aliran musiknya, seperti, tema liriknya bermaam-macam" meskipun "kesendirian dan kebingungan" sering muncul di album-album awalnya, dia telah keluar dengan tema-tema yang beragam seperti kepercayaan dan perdamaian;[24] tema-tema pada albumnya yang berikutnya telah memasukkan cinta dan perjuangan wanita.[35][47][54] Selain mengambil inspirasi untuk liriknya dari pengalaman dan perasaan pribadi, Ayumi mendasarkan liriknya pada sumber-sumber seperti peristiwa sejarah. Kehidupan Joan of Arc adalah inspirasi bagi lagu "Free & Easy", sementara suatu kisah yang diceritakan temannya tentang santo bernama Maria menjadi dasar bagi "M";[fn 13] serangan 11 September mengilhami lagu "A Song Is Born".[16][98]

Citra publik

Pengauh Ayumi berlanjut di luar musik; dia sering dianggap ikon berbusana dan pembuat tren,[92][99][100] status yang disematkan padanya sangat mengendalikan citranya.[3][101][102][103] Di samping seringnya dia tampil di majalah fashion, seperti ViviPopteen, dan Cawaii, Ayumi sering dipuji karena pilihan pakaian dan aksesorisnya yang trendi; Oricon berulang-kali menyebutnya "Artis Wanita Paling Bergaya Terkini".[1][79][104] banyak aspek mode Jepang-termasuk pakaian, rambut, kuku, dan aksesoris-sedikit-banyak dipengaruhi oleh Ayumi.[79][105] Seperti musiknya, tren yang dimulai Ayumi menyebar di negara-negara Asia seperti Taiwan, Cina, and Singapura.[106][107][108] Di antara tren yang dimulai Ayumi adalah hime-kei (penampilan yang diilhami oleh mode bangsawan Perancisabad ke-18, dan chapatsu (pewarnaan rambut).[109][110][111] Citra Ayumi yang terus berubah nyata tidak hanya dalam pengambilan foto mode dan penggunaan nama komersilnya tapi juga di sampul rekamannya, unsur yang ia anggap penting dalam menyampaikan pesannya..[24] Ayumi menggambarkan dirinya sebagai "dewi perdamaian" berselimutkan sulur atau "dewi Yunani" (di albumnya I am...), sebagai "Joan of Arc abad ke-duapuluhsatu" (untuk singlenya "Free & Easy"), dan sebagai "Lolita" yang funki .[98][112] Meski Ayumi menggambarkan dirinya pada rilis yang lebih awal sebagai "gadis di depan pintu", dia memakai citra yang lebih seksual sejak dirilisnya Loveppears. Sampul rekaman termasuk LoveppearsI am..., dan Rainbow menampilkan Ayumi dalam keadaan telanjang sebagian, yang menimbulkan kontroversi.[113] Ayumi juga memperoleh kritikan setelah dia menjadi model bra untuk pembuat pakaian Wacoal, meski kebanyakan kritikan menduga bahwa Ayumi hanya mencoba "kejar-kejaran" dengan Kumi Koda, yang populer karena citranya yang sangat seksual.[114]
Ayume dicari oleh banyak pemilik merek untuk mempromosikan produk mereka. Sepanjang kariernya di Avex, dia telah mempromosikan serangkaian produk dari barang elektronik (ponsel Tu-Ka) danPanasonic)[7] hingga berbagai makanan ringan.[79] Diantara produk yang dia iklankan di televisi adalah skuter Honda Crea (Honda CHF50),[115] kosmetik Kosé,[79] donat Mister Donut,[116] dan kopi Boss.[117] Juga sebagai musik latar untuk iklan televisi, beberapa lagu Ayumi menjadi tema permainan video, pertunjukan televisi dan film,[fn 14] Seperti Onimusha: Dawn of DreamsInuYasha, danShinobi: Heart Under Blade.[118][119][120] Meskipun awalnya Ayumi mendukung eksploitasi popularitasnya untuk tujuan komersial, ia berkata bahwa "perlu bahwa [ia] dipandang sebagai produk",[23]akhirnya dia menolak keputusan Avex untuk memasarkannya sebagai "produk bukan sebagai orang".[121]

Kehidupan pribadi

Ayumi berkencan dengan aktor single Tomoya Nagase sejak masa karier aktingnya yang singkat, dan mereka mengumumkan hubungan mereka ke publik tahun 2001.[101] Enam tahun kemudian, awak media memberitakan rumor bahwa pasangan tersebut akan menikah; akan tetapi, tanggal 13 Juli, Ayumi mengumumkan bahwa mereka putus. Meskipun Ayumi tidak memjelaskan alasan perpisahan itu, dia menyatakan bahwa mereka telah berpisah baik-baik dan keduanya tetap berteman.[126][127]
Pada tanggal 8 Januari 2008, sebuah entri di blog TeamAyunya, Ayumi mengungkapkan bahwa suatu kondisi yang tidak dapat dioperasi , mungkin tinnitus atau penyakit Ménière, menyebabkan tuli total di telinga kirinya.[128][67] Dia mengungkapkan bahwa dia didiagnosis dengan kondisi itu tahun 2006 dan bahwa masalah itu dimulai tahun 2000.[129] Walaupun kemunduran tersebut, Ayumi menyatakan bahwa dia ingin terus menyanyi, dan bahwa dia "tidak akan berhenti" karena penggemar-penggemarnya dan bahwa "sebagai seorang profesional", di ingin "memberikan penampilan terbaik bagi siapa saja".[129][130]
Tanggal 24 Desember 2008, tangan kanan Ayumi terluka saat dia jatuh dari tangga apartemennya. Dia dibawa ke rumah sakit dan dioperasi. Menurut dokternya, luka itu disebabkan oleh "anemia yang diperburuk oleh kelelahan" dan diharapkan sembuh dalam waktu tiga minggu.[131]


Album studio

Album kompilasi

Konser

Tur Konser

Konser hitung-mundur Tahun Baru

Filmografi

  1. ^ Teks asli: "このシングルは2001年9月11に米国で発生した同時多発テロを追悼するために企画され、リリースと同時に日本で話題を集めたチャリティーシングル『song+nation』の3枚だ。"
    "まず、浜崎あゆみとKEIKOがデュエットした『a song is born』が2001年12月12日にリリースされた。"
  2. ^ a b c Dua dari lagu Ayumi yang dirilis sebelum Rainbow, "Love: Since 1999" dan "Audience" menggunakan bahasa Inggris. Akan tetapi, lirik "Love: Since 1999" tidak ditulis oleh Ayumi, dan satu-satunya kata bahasa Inggris di lagu "Audience" adalah kata "yes"; oleh karena itu biasanya lagu-lagu ini tidak dihitung sebagai lagunya yang menggunakan bahasa Inggris.[83]
  3. ^ Teks asli dari Cawaii: "英語を解禁にしようと思ったのは、アルバムの「Rainbow」からなんだけど、あのころMTVなどで賞をいただいてアジアでパフォーマンスするっていうようをことか何回か続いたの。そのときに、日本語だとやっぱけ傳れってをいかもっていう気がしちゃって、単純な少女はやっぱけ世界共通語だよな~っで思ったんだよね。"
  4. ^ Semua penjualan dan posisi tangga lagu di artikel ini hanya berlaku di Jepang atau tangga lagu Oricon di Jepang kecuali dinyatakan lain.
  5. ^ teks asli dari Oricon Style: "今回、正直にとか自由にっていうことはずっと頭の中にありましたね。だから、いいことを書 こうとか感動してもらおうとか、希望を持ってもらおうっていうようをことは一切意誠していなくて。単純に、ただ正直に書いていこうというだけでした。"
  6. ^ I am... terjual lebih dari 2 juta kopi;[12] Rainbow terjual agak kurang, lbih dari 1,8 juta kopi.[51]
  7. ^ (Miss)understood terdaftar sebagai terjual-sejuta oleh RIAJ, tetapi sertifikas RIAJ berdasarkan pada jumlah album yang dipasarkan ke pengecer; Oricon mengumpulkan perhitungannya dari pengecer itu sendiri.
  8. ^ Secara literal "lagu gembira bagi para gadis". teks asli dari Vivi: "'Secret'。 その中には、女のコのチアソングとも言える"
  9. ^ Teks asli dari Vivi: "今回のアルバムは、はじめはミニアルバムのはずだったのを急フルアルバムに變更 したもの。傳えたいにことか、ある日を境にふねーっと溢れてきて、これは歌にして傳えなきゃ思って、詞は1日に3曲、きた1日に2曲つてハイペスで書き上げたの。"
  10. ^ Penjualan album Ayumi di minggu pertama adalah penjualan tertinggi minggu itu (minggu pertama Januari). Akan tetapi, tahun Oricon hanya punya lima puluh satu "minggu"-dua minggu pertama tahun itu digabungkan. Penjualan album band Kobukuro untuk dua minggu yang dikombinasikan itu sedikit lebih tinggi daripada album Ayumi, membuat mereka menduduki peringkat nomor satu.[65][66]
  11. ^ Untuk daftar lengkap remix Ayumi yang disanksi Avex yang dirilis di Jepang, lihat diskografi Ayumi di mu-mo.net.
  12. ^ Secret adalah album Ayumi pertama sejak Duty yang tidak memiliki satupun track yang dikomposisi olehnya.
  13. ^ Diduga bahwa Maria yang dia katakan adalah Maria Magdalena.[9]
  14. ^ Untuk daftar lengkap ikatan komersial lagu-lagu Ayumi, lihat diskografinya.
  15. ^ Inilah simbolnya: Berkas:Ayumi Hamasaki A Logo.png. Ia digunakan baik sebagai pengganti huruf a atau untuk merepresentasikan nama Ayumi. Judul enam album, RainbowA BestA BalladsA Best 2 -White-A Best 2 -Black-, danA Complete memakai simbol ini; judul album-album ini muncul sebagai RBerkas:Ayumi Hamasaki A Logo.pngINBOWBerkas:Ayumi Hamasaki A Logo.png BestBerkas:Ayumi Hamasaki A Logo.png BalladsBerkas:Ayumi Hamasaki A Logo.png Best 2 -White-Berkas:Ayumi Hamasaki A Logo.png Best 2 -Black-, dan Berkas:Ayumi Hamasaki A Logo.png Complete. (Garis pisah umum digunakan pada tulisan Jepang untuk menyertakan anak judul.)

0 komentar:

Posting Komentar

Chat

Photobucket18) Photobucket17) Photobucket16) Photobucket15) Photobucket14) Photobucket13) Photobucket12) Photobucket11) Photobucket10) Photobucket9) Photobucket8) Photobucket7) Photobucket6) Photobucket5) Photobucket4) Photobucket3) Photobucket2) Photobucket1) PhotobucketM) PhotobucketN) PhotobucketB) PhotobucketV) PhotobucketC) PhotobucketX) PhotobucketZ) PhotobucketL) PhotobucketK) PhotobucketJ) PhotobucketH) PhotobucketG) PhotobucketF) PhotobucketD) PhotobucketS) PhotobucketA) PhotobucketP) PhotobucketQ) PhotobucketI) PhotobucketU) PhotobucketT) PhotobucketR) PhotobucketE) PhotobucketW)
Free Automatic Backlink Indonesian Freebie Web and Graphic Designer Resources

Baca one mangga Indonesia